Ty Films

FANFARE ET CINE PLEIN AIR à Mellionnec

Amélia — 2026-07-10T14:03:33Z

MERCREDI 22 JUILLET : FANFARE ET CINE PLEIN AIR à Mellionnec !

Fanfare, brass band, groupe de featuring… Le collectif belge "Autotest 80.10" réunit depuis 2021 près d'une trentaine de musicien·nes et a déjà cassé la baraque sur une centaine de scènes en Belgique et à travers l'Europe.

Cet été, équipé d'un tour bus et de matériel de projection, Autotest 80.10 met le cap sur la Bretagne, et a placé Mellionnec dans sa tournée !

Concert suivi d'une projection en plein air

Soy Libre de Laure Portier (78' - France, Belgique - 2021)
Résumé : "Arnaud, c'est mon petit frère. Un jour, je me suis rendu compte qu'il était déjà grand. Il est né là où on ne choisit pas, et cherche ce qu'il aurait dû être. Libre."

Infos pratiques

Lieu : l'Arbre à Pain, 1 place du Triskell à Mellionnec (22).
Fanfare : à partir de 20h30
Projection : à la tombée de la nuit (à partir de 22h30).
Tarif : Prix libre.
Public pour le film : à partir de 13 ans.

La machine dans le jardin

Amélia — 2026-07-10T13:28:10Z

Dans le cadre du festival La machine dans le jardin, Ty Films et Prospect sation co-organisent pour la 4ème fois une projection de film documentaire.
Une séance qui fait partie des Projections Nomades de Ty Films, projections itinérantes en Centre Bretagne, et de la nouvelle programmation « Jusqu'au bout »

Jusqu'au bout
"Aller jusqu'au bout d'un rêve qui nous habite. Avec obstination, détermination, avec un brin de folie souvent, persévérer contre vents et marées pour accomplir ce qui nous tient à coeur. Réussite ou échec, c'est le chemin parcouru qui nous touche."

Le comité des Projections Nomades
Catherine, Florence, Marie-Pierre, Marion, Marika, Maureen, accompagné·es d'Hortense.

C'est quoi La machine dans le jardin ?
Au croisement des sciences humaines et sociales, de la philosophie politique, de la science-fiction, des arts, des techniques et du bricolage, l'association Prospect Station propose un festival annuel autour des utopies techniques comme moyen de décloisonner les imaginaires et de déborder les frontières du réel afin de répondre aux problématiques écologiques, sociales, politiques, techniques, fictionnelles de notre temps. Le festival interroge dans une perspective critique et féministe d'écologie populaire les imaginaires techniques et ses pratiques associées.
Rendez vous les 24, 25 et 26 juillet 2026.

Samedi 25 juillet à 21h

"Zétwal" de Gilles Elie-Dit-Cosaque, en sa présence
(52', 2008, France)

Résumé : Au milieu des années 1970, dans une Martinique en crise, Robert Saint-Rose, grand admirateur d'Aimé Césaire, met sur pied un projet insensé : être le premier Martiniquais dans l'espace.

Robert Saint-Rose a suivi sa conviction : il fallait œuvrer à la grandeur de la Martinique, il fallait donc qu'il aille sur la lune. Et c'est la poésie – celle d'Aimé Césaire – qui fonctionnerait comme carburant pour la fusée qu'il a conçue. Car, oui, le verbe est premier, change le réel ; la poésie met en mouvement. C'est d'autant plus vrai lorsqu'il s'agit des textes de Césaire, perçu alors comme le plus dangereux des militants : "une poésie d'explosions, de volcans, d'éruptions". On ne dévoilera pas ici l'aboutissement de ce projet sublime ; on dira juste que nous sommes entièrement du côté de cette foi. Articulant archives et témoignages, ce documentaire sobre se révèle peu à peu un plaidoyer sans concession en faveur de la puissance opératoire du langage et de la force performative des écrits de Césaire – qui contaminent jusqu'à l'Histoire, l'ensemencent jusqu'aux Zétwal.
Propos recueillis sur Tënk de Charlène Dinhut, programmatrice et commissaire.

Gilles Elie-Dit-Cosaque

Né en 1968, Gilles Elie-Dit-Cosaque est réalisateur, photographe et graphiste. Gilles a commencé dans la publicité en tant que directeur artistique pour l'agence Opéra. Il a notamment travaillé sur les campagnes Swatch, Le Bon Marché et la Mairie de Paris.

À partir de 1993, il se positionne comme directeur artistique free lance et réalisateur. Les premières réalisations sont très graphiques et reposent beaucoup sur l'usage de la typographie, une constante dans son travail. Il enchaîne la réalisation de publicité, de générique pour MTV, pour des long métrages ainsi que des clips et des courts métrages en travaillant de plus en plus l'intégration avec des images "réelles".

En 2000, la série de films courts Kamo, diffusée sur RFO et Voyage, le pousse dans une direction plus humaine et a été une sorte de déclic pour nombreux projets aux Antilles, tel que Prisca, une série de huit courts métrages de 5 minutes réalisée dans le cadre de la prévention contre le SIDA (2001 et 2002), ou de documentaires comme Ma grena et moi un film accompagné d'un livre et d'une exposition photo, Outre-mer Outre-tombe ainsi que la réalisation du magazine littéraire hebdomadaire de RFO : Tropismes.

En 2003, il se lance dans création de sa structure de production, La Maison Garage (Montrouge), afin de mener à bien des projets plus personnels.

Gilles est l'artiste de l'année 2011, choisi par les adhérents de l'association Gens de la Caraïbe pour la qualité de son travail et ses qualités humaines.

Informations pratiques

Lieu : Salle de projection de l'auberge A la belle étoile, 5 route des écoles, 22110 Mellionnec
Tarif : Prix Libre
au profit de l'association Ty Films (chèque ou espèces) pour participer aux frais engagés (droits du film, SACEM...). Billetterie à l'auberge.

Soutiens des Projections Nomades
Région Bretagne, Département des Côtes d'Armor, CCKB, La Cinémathèque du documentaire.

Ty Films soutient le Festival International du Film insulaire de Groix

Amélia — 2026-07-03T12:52:41Z

Le Festival international du film insulaire de Groix vient de voir le Conseil Départemental du Morbihan lui retirer son soutien financier, au motif que le festival se serait « progressivement éloigné de la finalité culturelle » pour intégrer des « prises de position relevant du débat politique ».

Cette décision est grave pour le FIFIG, mais aussi pour l'ensemble des politiques publiques de la Culture, engagement symbolique fondamental des démocraties face aux totalitarismes.

En France, la Culture, est soutenue au titre de la liberté de création et d'expression. À l'exception des régimes totalitaires, elle n'est la courroie de transmission d'aucun pouvoir. La Culture et particulièrement le cinéma, n'est pas une machine à fabriquer des moules à penser, elle est un moyen de créer du lien, d'ouvrir le regard, de mieux comprendre l'autre et osons le dire, d'être un instrument de paix.

Lorsque nous accueillons des cinéastes empêché·es de créer dans des pays en guerre ou sous l'emprise d'une dictature, oui, nous faisons de la politique, parce que nous nous engageons et nous contribuons ainsi à faire vivre la culture au-delà des frontières. Lorsque nous diffusons des films qui racontent l'état du monde, là encore, nous faisons de la politique et nous donnons à voir des réalités de femmes et d'hommes qui vivent d'autres vies que les nôtres. Ils ouvrent nos esprits à des mondes différents, à des questionnements sur nos sociétés.

Tout cela n'est pas une atteinte au pacte républicain auquel se réfère le Président du Conseil Départemental du Morbihan : c'est au contraire respecter pleinement sa vocation démocratique en s'emparant des sujets de société pour en débattre librement dans le respect de toutes et tous.

C'est là aussi que se situe la Culture. La penser comme un simple outil de distraction, de conservation patrimoniale, ou encore essentiellement comme une industrie, constitue une régression au service d'une intolérance qui prépare des lendemains peu enviables.

Comme avant lui la Région Pays de la Loire, ou le Département de l'Eure, qui vient de supprimer sa subvention au festival Les Filmeurs, le Département du Morbihan semble expérimenter localement les traits d'une politique culturelle en préparation à l'échelon national.

Et pourtant, en temps de crise, la Culture est sans aucun doute le meilleur outil pour préserver entre nous le lien d'humanité. Se battre pour la Culture, c'est se battre pour continuer à faire société, toutes et tous ensemble ; c'est se battre pour notre liberté de penser.

Autant de raisons qui nous engagent aujourd'hui à être aux côtés du FIFIG.

Jean-Jacques Rault, Marie-Anne Somda, co-directeu·rices.

Le Conseil d'administration de Ty Films : Alice Carabedian, Pomme Carteret, Catherine Cayre, Marine Blanken, Arnaud Le Couedic, Fabien You et Ariane Zevaco.

TROUVER LA FORME DE SON FILM

Gaëlle — 2026-07-01T13:08:23Z

Cette formation part de la constatation que ce qu'il est souvent le plus difficile d'écrire dans le parcours d'une écriture de film documentaire, c'est la note de réalisation. Or la réalisation est bien entendu ce qui distingue essentiellement un film d'un autre, bien au-delà de son « sujet » ou même de ses « personnages ». Mais quelle mise en scène proposer qui soit en accord avec les intentions du film et qui permettent à celles-ci de s'incarner de manière singulière dans une forme ? L'objectif de la formation sera donc de trouver la forme de son film en la confrontant à l'histoire des formes documentaires dans toute sa richesse et sa variété.
A partir de chacun des projets des stagiaires, un historien du cinéma et programmateur, proposera une programmation individualisée qui questionne les formes possibles du film en devenir. Formes courtes, longues, cinéma direct, expérimental, documentaire animé ou intégrant de l'animation, dispositifs en tout genres, le but est d'ouvrir largement l'imaginaire du/de la futur réalisateur·ice et dans un second temps de formaliser des choix, ou en tout cas de solides pistes de mise en scène, avec une autrice de documentaires qui a coécrit un grand nombre de films aux réalisations très différentes et à chaque fois singulières.

Durée

2 semaines réparties sur 10 jours.

Dates

Du 18 au 22 janvier et 15 au 19 mars 2027.

Lieu

Mellionnec (22)

Public

Une formation pratique déstinée aux réalisateur·ices

Prérequis

Avoir un projet de film

Nombre de stagiaires

De 5 à 6 participant·es maximum

Objectifs pédagogiques

Permettre aux auteur·ices-réalisateur·ices de définir, expérimenter et formaliser la forme cinématographique de leur projet documentaire afin de rédiger une note de réalisation solide, cohérente avec leurs intentions et inscrite dans une connaissance élargie des écritures documentaires.

Méthode pédagogique et moyens techniques

Visionnage accompagné d'œuvres documentaires ;
Analyse collective des dispositifs de mise en scène ;
Échanges entre participant·es et intervenant·es ;
Mise en relation des références visionnées avec les projets individu-
els.
Analyse ciblée de références documentaires ;
Accompagnement individuel à l'écriture ;
Entretiens personnalisés ;
Retours et ajustements sur les productions écrites.

Modalités d'évaluation

Évaluation collective par les participant·es tout au long de la formation.
Bilan général en fin de formation.
Bilan à froid, un mois après la fin de formation, à l'aide d'un questionnaire individuel/
Suivi personnalisé en continu de chaque stagiaire par la formatrice.

Accueil

Les participant·es peuvent être hébergé·es à l'auberge À la belle étoile (à deux pas du lieu de formation).
Les repas du midi et du soir seront cuisinés par Amélie Juillard et Romain Sales, avec des ingrédients majoritairement bio et locaux.
N'hésitez pas à nous signaler tout besoin particulier (situation de handicap, régime spécifique...) afin que nous puissions vous accueillir au mieux.
Vous pouvez contacter : Djamila Salliou : djamila.salliou@tyfilms.fr

Financement

Le coût de la formation s'élève à 3000€ HT soit 40€/heure HT. Il peut être pris en charge sous certaines conditions par l'AFDAS, l'AGESSA, Pole Emploi…

Accéssibilité

Toutes nos formations se déroulent dans des lieux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un accompagnement personnalisé est proposé pour répondre aux besoins spécifiques.
Si vous souhaitez nous faire part d'un déficit sensoriel ou moteur à prendre en compte lors de votre action de formation, merci de contacter Djamila Salliou pour que nous puissions adapter avec vous nos modalités d'accueil.

Indicateur de résultat

Nouvelle formation

Candidatures et contacts

Le CV et la lettre de motivation sont à envoyer à Djamila Salliou : formations@tyfilms.fr

Les formateur·ices

Anne Paschetta
Anne Paschetta accompagne depuis une quinzaine d'années de nombreux réalisateurs et a co-écrit six longs métrages documentaires sortis en salle et lauréats de nombreux prix en festival (cinq d'entre eux ayant obtenu l'Avance sur recettes, premier ou deuxième collège), La vierge, les coptes et moi de Namir Abdel Messeeh, Salto mortale de Guillaume Kozakieviecz, À ciel ouvert de Mariana Otero, Une jeunesse allemande de Jean-Gabriel Périot, Interdit aux chiens et aux Italiens, d'Alain Ughetto, Invelle de Simone Massi, Les oubliés de la belle Étoile de Clémence Davigo ou récemment le court-métrage d'Elodie-Beaumont-Tarillon, Jolie petite histoire, sélectionné au dernier festival de Locarno en compétition internationale, ainsi qu'au festival du court métrage de Clermont Ferrand et acheté par France Télévision.
Elle écrit également des documentaires pour la télévision, à titre d'exemple Lumières sur la ville d'Agnès Bovet (Arte), ou encore Je ne veux pas être paysan de Tanguy Le Cras (France 3 régions et l'heure D), Étoile de la SCAM 2019).
Engagée dans le partage de ses expériences et l'accompagnement de nouveaux
auteurs, elle dirige l'association Vidéadoc où elle conseille l'écriture de projets documentaires depuis 15 ans et participe régulièrement à des commissions pour le CNC et en région.
Elle a également accompagné de nombreux auteurs. ices dans le cadre des résidences de Ty Films, notamment Louis Hanquet pour Un pasteur, Léa Lanoé pour Frida TV, Adrien Charmot pour La maison d'en face ou Liza Guillamot pour Zone grise.
Fédérico Rossin
Après des études de littérature, d'histoire de l'art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d'images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d'animation. Depuis 2007, il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals (États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, Pordenone Docs Fest, etc.), cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana, Cinemateca Portuguesa, etc) et bibliothèques (Département et médiathèque de l'Aveyron, de la Lozère, etc). Il intervient aussi dans des réseaux d'éducation populaire (en France avec Peuple et Culture) et dans des cadres universitaires (Créadoc d'Angoulême, École documentaire de Lussas, SoundImageCulture de Bruxelles, École nationale supérieure d'art et de design de Limoges). Il a publié onze livres et il écrit pour des journaux et des revues (Il Manifesto, Cahiers du cinéma, etc).

A télécharger

⚠️🌡️ CANICULE 🌡️⚠️

Amélia — 2026-06-24T15:35:18Z

En raison des fortes chaleurs et de l'arrêté préfectoral en vigueur interdisant les manifestations entre 8h et 18h, nous sommes aux regrets de devoir annuler les temps de rendez-vous professionnels, ainsi que la projection de Zone Grise prévus ce jeudi 25 juin.

– La soirée d'ouverture des Rencontres du film documentaire, consacrée aux Portraits de Mellionnec, est maintenue, avec deux séances à 18h30 et 20h.

– La billetterie ouvrira comme prévu à partir de 14h30.
– Les personnes ayant acheté en prévente un billet pour la séance de "Zone Grise" pourront l'échanger sur place jeudi (ce film est rediffusé vendredi à 21h !) ou demander remboursement. Idem pour l'installation "Dé-payser"
Le reste du programme est inchangé.

On vous attend nombreux et nombreuses !

Assemblée Générale

Amélia — 2026-05-15T15:10:10Z

Prenez date : Assemblée Générale le jeudi 4 juin 2026 à 18h
Maison des auteur·rices - 6 route de Pont Laur Mellionnec

Ouverte à tout·es les adhérent·es, elle sera l'occasion de dresser le bilan des actions menées en 2025 et d'échanger sur les perspectives 2026.

Vous recevrez les différents rapports relatifs à l'année 2025 prochainement.

Concernant les candidatures au Conseil d'Administration, elles se font par transmission du courrier de candidature ci-joint à direction@tyfilms.fr

N'hésitez pas d'ici là à passer au local de Ty Films ou à contacter un·e des élu·e·s du CA actuel pour plus de renseignements !

Adhésion 2026 à Ty Films – 5€

Possibilité d'adhérer en ligne via Hello asso

Fête de la nature

Hortense — 2026-05-04T12:31:52Z

Cette année, la Communauté de Communes du Kreiz Breizh (CCKB) participe à la "Fête de la nature" du 20 au 25 mai 2026 !

La Fête de la Nature est un événement national dont l'objectif est de faire découvrir aux habitantes et aux habitants du territoire leur environnement du quotidien. L'intégralité des animations se déroulent donc à l'extérieur.

L'association Ty Films a été sollicitée pour mettre en œuvre une séance de cinéma sous les étoiles, le 22 mai 2026.

Vendredi 22 mai : Observation des chauves-souris et ciné plein air sur et sous le ciel étoilé

Lieu : Hameau de Saint-Antoine, Lanrivain
Horaire : 18h45 – 23h
Gratuit. Tout public.

Dans le splendide cadre du hameau de Saint-Antoine, venez savourez une soirée thématique sur le coucher du soleil, le crépuscule, la nuit et l'activité de certaines espèces qui s'activent à ce moment de la journée.

À partir de 18h45 :jeux de plein air et auberge espagnole , n'hésitez pas à ramener vos jeux et victuailles pour un pique-nique convivial !

À 20h, un naturaliste de l'association CAWA ouvrira vos sens à l'observation et à l'écoute des êtres furtifs et discrets du crépuscule et de la nuit : les chauves-souris ! La chapelle et les arbres immenses présents sur le hameau nous réservent probablement de belles surprises ! La discussion avec un expert des « chiroptères » permettra de repartir avec des outils sur la manière mieux cohabiter avec eux.
Prévoir une lampe.

À 22h, au coucher du soleil, projection en plein air du documentaire « Où sont passées les lucioles ? » de Corentin Kimenau (1 heure), avec l'association Ty films.

Synopsis : Avril 2020. Alors qu'environ 3 milliards d'êtres humains sont confinés, des lampadaires restent allumés et éclairent des rues vides en consommant de l'énergie. Dans ce documentaire, je m'intéresse à l'impact de la pollution lumineuse sur l'environnement, sur l'être humain et sur sa capacité à rêver. Je constate qu'il est possible d'éclairer plus intelligemment sans avoir besoin d'éteindre et de revenir à l'âge de pierre. En réponse à mes souvenirs et Pasolini, je me mets également à la recherche des lucioles de mon enfance noyées dans ce monde sur-lumineux où l'obscurité est trop souvent confondue avec l'obscurantisme.

Prévoir votre couverture et des habits chauds
En cas de météo pluvieuse, le ciné sera maintenu à Lanrivain, à l'abri des intempéries.

Résidences d'écriture 2026

Amélia — 2026-03-19T14:48:06Z

Ty Films accompagne des projets de films et soutient la création documentaire.
Suite à l'appel à candidatures de cet automne, le comité de lecture a reçu 108 dossiers. S'en est suivie une longue période de lecture puis des échanges passionnés autour des différents projets reçus. Un grand merci à tous·tes les auteur·ices qui ont confié leurs désirs de cinéma et de réalisation à Ty Films.

Le Comité de Lecture a choisi de soutenir les 4 projets de films suivants :
« Le monde à l'envers » de Paul Brihaye et Titouan Poënces, accompagné par Audrey Sanchez.
« La place pour faire des pompes » de Juliana Brousse, accompagnée par Anna Feillou.
« Si je te racontais ma vie, t'aurais peur » de Manuella Flouriot de Fontenelle accompagnée par Laurent Cibien.
« Là où finit le monde » de Zoé Lamazou, accompagné par Anush Hamzehian.

Félicitations aux 5 réalisateur·ices, qui seront accompagné·es en résidence d'écriture pendant 4 semaines à Mellionnec, aux côtés de professionnel·les du cinéma documentaire.

En savoir plus sur les résidences d'écriture

Les auteur·ices

Zoé Lamazou, est une autrice et réalisatrice de documentaires formée aux sciences sociales et au journalisme. De l'Alaska à la Polynésie en passant par les banlieues et campagnes françaises, ses récits ( films et livres ) célèbrent la trajectoire de personnages en rupture, épris de liberté. Elle a réalisé, trois documentaires pour la télévision et plusieurs court-métrages. Depuis douze ans, elle retourne à Point Hope, un village du Grand Nord, en Alaska, pour y poursuivre une œuvre documentaire à vocation cinématographique et littéraire.

Après des études de lettres et d'histoire, Juliana Brousse étudie en master d'études cinématographiques en spécialité documentaire (Paris Diderot), avant d'entrer à la Fémis en image. Elle y réalise son premier film, Bateliers qui se poursuivra avec Les amarrés, un moyen-métrage autour du même métier, sur deux générations et ses transformations. Elle alterne entre la réalisation et la collaboration à l'image en tant que cheffe opératrice sur des courts et des longs métrages, essentiellement en documentaire. Aujourd'hui, elle prépare un film sur les espaces carcéraux, en invitant la contre-cartographie pour tenter de représenter autrement ces espaces.

Manuella Flouriot de Fontenelle : "Rien ne m'anime autant que l'art de fabriquer et de raconter des histoires. Alors je m'y emploie au travers de l'écriture, du jeu, de l'image et du son. J'aime la fiction, le réel et comment ils s'entremêlent. En parallèle de mes activités de comédienne, j'écris des podcasts de fiction jeunesse et je travaille à l'écriture et la réalisation de documentaires."

Paul Brihaye raconte des histoires depuis les marges de notre monde. Il est particulièrement inspiré par les lieux difficiles d'accès : anciennes mines, maisons abandonnées, égouts. Il s'intéresse aux manières de partager la mise en scène avec les personnes qu'il filme et de décloisonner la pratique du cinéma. Lauréat des Ateliers Médicis, il a co-réalisé un film avec un groupe de détenus. Avec Titouan Poënces, il tourne actuellement Le monde à l'envers, une immersion dans l'univers des égoutiers franciliens.

Ces résidences sont soutenues par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d'Armor et la Drac.

Retours sur "Prendre soin · Regards sur le travail du care"

Hortense — 2026-02-16T15:10:59Z

Du 6 au 8 février, l'auberge A la belle étoile et la librairie Le temps qu'il fait ont accueilli le festival Prendre soin · Regards sur le travail du care.

Vous étiez nombreux et nombreuses dans les salles, aux ateliers, aux lectures d'albums, au cours participatif, à la rencontre, et au concert ! Les échanges autour des films et des rencontres ont été passionnants, avec également beaucoup d'émotions pour le public, les cinéastes et les soignant·es du Centre Ouest Bretagne qui sont venu·es témoigner.

Merci à tous ceux et toutes celles qui ont rendu possible ces trois jours : partenaires, soutiens, invité·es, bénévoles et spectateur·ices !

N'hésitez pas à nous faire des retours sur ces trois jours : ce que vous avez aimé, moins aimé, ce qui pourrait être amélioré... On attend vos messages sur documentaire@tyfilms.fr

Des entretiens avec les cinéastes

Callisté Boissau Massoni s'est entretenu avec trois réalisatrices avant et pendant le festival. Découvrez leurs échanges dans notre section "Un café avec" :

Noa Roquet, réalisatrice de "Nous enfuir sur un char ailé".
Alexandra Kandy Longuet, réalisatrice de "Chasser les dragons" (à venir)
Florine Clap, réalisatrice de "Quand je vous caresse" (à venir)

Redécouvrez l'entretien avec Marie Bottois, réalisatrice du film "Le passage du col" qui avait été réalisé lors de sa venue en 2024 à Mellionnec où elle a accompagné la résidente Oona Spengler.

Quelques images...

Merci à Pacôme Mougeot-Bohers et Olivier Troël pour les photos !

Projections en mars

Hortense — 2026-02-16T08:28:31Z

En ce mois de mars, nous vous proposons trois événements et cinq projections au total :

Une projection le dimanche 8 mars à Plésidy (22)
Trois projections le samedi 14 mars à Rostrenen (22) dans le cadre du festival Best of Doc !

Une ciné-rencontre le mercredi 18 mars à Mellionnec (22)

Dimanche 8 mars à 14h à Plésidy : "The Godmother" de Marzena Sowa

Projection du film "The Godmother" de Marzena Sowa, en partenariat avec l'association Graines de Culture et en présence de l'association HF+ Bretagne, dans le cadre de la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes.

🔸 De 13h à 14h : Atelier Pique-nique mécanique au féminin.
Sur inscription : grainesdeculturesdeplesidy@gmail.com

🔸 De 14h à 16h30 : Projection "The Godmother" de Marzena Sowa

Après une présentation des intervenantes et du programme de la journée, projection du film "The Godmother" réalisé par Marzena Sowa suivie d'un débat animé par Ty Films et HF+.

Niuśka, une femme forte et drôle, n'a jamais quitté son petit village natal de Pologne. Sa vie est rythmée par les mêmes rituels depuis soixante ans : les poules, le verger, la maison, les repas, les enfants, les courses, l'église, la télé chaque soir. Un jour, elle avoue à sa nièce, la réalisatrice, n'avoir pas été heureuse dans sa vie.

Voir la bande annonce

Tarif : Entrée libre et gratuite
Lieu : Salle Amzer Zo, rue de Bel air, 22720 Plésidy

🔸 De 16h30 à 17h30 : Goûter avec pâtisseries faites maison par les bénévoles de l'association.

🔸 De 17h30 à 18h30 : Atelier Frise participative ( Osez le Féminisme 35). Animation et échanges sur la base de dates clés qui ont permis - ou non - l'avancée quant aux Droits des Femmes, en France et à l'international.

🔸 De 14h à 18h30 : Exposition "FEMMES", une série d'œuvres sur papier de Claire Amossé, habitante de Plésidy.

Samedi 14 mars à 16h, 18h et 20h30 à Rostrenen : Festival Best of Doc !

En partenariat avec Documentaire sur grand écran et le Ciné Breiz, Ty Films participe au festival Best of Doc !

Tarifs du cinéma pour chaque séance : 7€, réduit : 6€
Lieu : Ciné Breiz, 2 Rue de Strasbourg, 22110 Rostrenen

16h : "Queendom" de Agniia Galdanova (98', 2023, VOSTFR)

Gena est une artiste queer originaire de l'est de la Russie. Entre scènes frappantes de ses performances radicales dans les rues de Moscou et conversations intimes avec ses grand-parents, on suit Géna dans une vie à fleur de peau où chaque pas est risqué.

"Queendom" a été sélectionné aux Rencontres du film documentaire de Mellionnec en 2025. Il a également été sélectionné dans de nombreux festivals et reçu plusieurs Prix.

Voir la bande annonce

18h : AVANT-PREMIÈRE "Nuestra tierra" de Lucrecia Martel (119', 2025, VOSTFR)

Le 12 octobre 2009, Javier Chocobar, membre de la communauté indigène Chuschagasta, est abattu par un propriétaire terrien accompagné de deux ex-policiers, venus l'expulser illégalement de ses terres dans la province de Tucumán. Alternant moments du procès, archives et scènes de vie, Nuestra Tierra, premier documentaire de Lucrecia Martel, réalisé et monté sur un temps long, s'écarte du registre dénonciateur centré sur un fait isolé. Le film met plutôt au jour la continuité d'une logique d'expropriation séculaire toujours à l'œuvre. Une œuvre rigoureuse et surprenante, contre l'oubli sous toutes ses formes.

"Nuestra tierra" a été sélectionné dans de nombreux festivals.

Voir la bande annonce

20h30 : "My stolen planet" de Farahnaz Sharifi (92', 2024, VOSTFR)

À sept ans, Farah réalise qu'elle vit sur deux planètes : celle de l'Ayatollah et l'autre, cachée, où elle ose être elle-même. À l'achat d'une caméra, son monde croît, alimenté de danse, de joie. Elle y ajoute des enregistrements et des archives 8 mm abandonnées par les familles en exil afin de créer une histoire alternative de l'Iran.

"My stolen planet" a été sélectionné dans de nombreux festivals.

Voir la bande annonce

Mercredi 18 mars à 20h à Mellionnec : Ciné-rencontre avec Raphaël Pillosio, autour de son film "Les mots qu'elles eurent un jour" (84', 2024)

En 1962 Yann Le Masson filme des militantes algériennes à leur sortie de prison en France. 50 ans après, alors que la bande son a disparu, le réalisateur part à la recherche de ces femmes. Une enquête sur leur histoire silencieuse. Un essai sur le cinéma qui figure leur disparition, et pour toujours, les garde vivantes.

Voir la bande annonce

Raphaël Pillosio a produit de nombreux films documentaires et quelques fictions au sein de l'Atelier documentaire, notamment : Ana Rosa de Catalina Villar, À pas aveugles de Christophe Cognet, Le fleuve n'est pas une frontière d'Alassane Diago, Mon pire ennemi et Là où Dieu n'est pas de Mehran Tamadon, Thun-Le-Paradis d'Eléonor Gilbert, L'Évangile de la révolution de François-Xavier Drouet.

En tant que réalisateur il a consacré trois films au monde des gens du voyage : Route de Limoges, Des Français sans Histoire et Histoires du Carnet Anthropométrique. Après Algérie, d'autres regards, un documentaire consacré aux cinéastes qui s'étaient engagés contre la guerre d'Algérie, Les mots qu'elles eurent un jour poursuit son exploration des liens entre le cinéma militant et l'Algérie.

Tarif : 5€
Lieu : auberge À la belle étoile, 5 route des écoles, 22110 Mellionnec