Ty Films

Nina Khada

Hortense — 2022-12-13T10:47:12Z

Réalisatrice et monteuse franco-algérienne, née en France.
Elle réalise en 2016 son premier court-métrage documentaire sur sa grand-mère « Fatima » en utilisant des archives coloniales françaises. Le film est sélectionné dans une cinquantaine de festivals et reçoit plusieurs prix. Son second film "Je me suis mordue la langue" est une rencontre avec les habitant.e.s de Tunis autour de la quête de sa langue perdue. Il remporte le Poulain d'argent du film documentaire au FESPACO de Ouagadougou.
Elle développe une courte fiction, tournée en Algérie.

Comme monteuse, elle travaille avec Hassen Ferhani, Karim Moussaoui, Fayçal Hammoum, José Vieira, Emérance Dubas, Aïcha Boro et d'autres, principalement sur des films documentaires.

Filmographie réalisatrice
2023 "Gardiennes de nuit", en production. Court de fiction France / Algérie.
2020 "Je me suis mordue la langue", court-métrage documentaire, Les Films Rouges - France / Tunisie.
2016 "Fatima", court-métrage documentaire, Depoetica and Bagan Films - France

Filmographie monteuse (sélective)
"Al Djanat" d'Aïcha Boro - Les Films de l'oeil sauvage - Productions métissées
"Mauvaises Filles" d'Emérance Dubas - Les Films de l'oeil sauvage - Arizona Distribution
"Nous sommes venus" de José Vieira – Prima Luce - 60 min
"143 rue du désert" d'Hassen Ferhani – Centrale Electrique et Allers-retours Films - Meteore Films
"Les divas du Taguerabt" de Karim Moussaoui – Les Films Pelléas

Elle intervient à Ty Films en tant que monteuse dans le cadre d'une résidence d'écriture, pour la première fois en janvier 2023.

Anush Hamzehian

Gaëlle — 2022-07-13T09:52:01Z

Anush Hamzehian est né à Padoue, en Italie, et depuis un certain temps habite à Paris. Il est membre titulaire de la commission FSA du CNC.

Il réalise des documentaires.
La main et la voix (Primed, Film Festival della Lessinia. Sélectionné au Trento Film Festival, Ushuaia SHH, Cervino CineMountain…). France 3 Corse.
Le Jardin des Merveilles (Filmer le Travail, Sole Luna Festival, FIGRA, Cinemambiente, Veneto Film Festival…) France 3 Corse.
L'académie de la Folie (étoile de la SCAM, Primed, Sole Luna Festival, Festival Echo d'ici et d'ailleurs, Festival dei Diritti Umani di Milano, FIGRA…). France 3 Corse.
Après (Lago Film Festival, Festival de l'Histoire de l'Art, Maison Européenne de la Photographie, Cube).
Monsieur Kubota (Escales Documentaires, au World Film Festival, Cineeco, Cinemambiente, Euganea Film Festival, Lago Film Fest…). France 2, Tënk.
Stregoni (Trento Film Festival). France 3 Corse.
Changer de rôle (Festival International du Film sur l'Art, Festival Psy de Lorquin…). France 3.
Yonaguni (Tokyo Documentary Film Festival, États Généraux du Documentaire de Lussas, Bergamo Film Meeting, Provinziale, Festival International du Film Insulaire, Camera Japan…). France 2, Tënk, sortie en salle au Japon.

Il crée des installations.
Eden (Festival Images Vevey, Casino Luxembourg, Blueproject Foundation Barcelone, Fotoraum Cologne. Sortie du livre-photo en 2016, édité par Skinnerboox.
Most Were Silent (Galleria Peola, Spazio Duale, Spaziolabò). Sortie du livre-photo en 2018, édité par Skinnerboox.
L'Isola (Istituto Italiano di Cultura, Tokyo, Nanjo Art Museum Okinawa, Didi Yonaguni, Le Cap - Centre d'Art de Saint-Fons, Festival Fotografia Europea Reggio Emilia). Sortie du livre-photo en 2021, édité par Skinnerboox et Quodlibet.

hamzehianmortarotti.com

En 2022, il accompagne le réalisateur Simon Desjobert en résidence à Ty Films.

Yves Mimaut

Gaëlle — 2020-09-24T14:59:55Z

En 2015, Yves Mimaut quitte son métier de journaliste et se consacre à la réalisation documentaire. Il développe un film à la première personne sur le lien filial, et où il filme seul. Il réalise son premier court-métrage "Thomas", portrait d'un habitant de Mellionnec. Il participe à des ateliers d'éducation aux images, dans le milieux extra-scolaire ou scolaire, comme en 2019-2020 avec une correspondance filmée entre les écoles de Glomel (22) et Noisy-Le-Sec (93). Passionné de sport, du rugby à la boxe, il utilise ses compétences sportives au service de la technique audiovisuelle pour faire corps avec la caméra.

Il intervient dans le cadre des ateliers d'éducation aux images, ainsi que dans la formation "FILMER SEUL·E" pour un atelier de préparation physique au tournage.

Valentine GELIN

Hortense — 2020-09-24T13:58:58Z

Diplômée du master Image et Son à Brest, Valentine Gelin réalise aujourd'hui la prise de son pour des oeuvres de fiction, des oeuvres documentaires et des installations artistiques.
Elle a travaillé sur les films documentaires "Je ne veux pas être paysan" de Tangui Le Cras (2018), et "Amour(s)" de Mathilde Chavanne (2019), primés en festival. En fiction, Valentine a notamment collaboré avec Lisa Diaz sur "Eva voudrait" (2020), William Laboury sur "Yandere" (2019), et Gabriel Desplanque sur "La Chambre de Dieu" (2016). Lors des tournages, elle aime associer aux rencontres et aux nouveaux décors la réjouissante collecte des sons justes qui construiront la part sonore du film au montage. En voyage comme dans son quotidien elle enregistre de nombreux souvenirs sonores. Elle travaille régulièrement avec des artistes en résidence au Studio National du Fresnoy, mêlant prise de son, bruitage, création sonore et montage son. Elle intervient également à LISAA école d'Arts Appliqués pour enseigner les techniques du son et la création de matière sonore.

Elle intervient dans le cadre de formations organisées par Ty Films Formations :
– "FILMER SEUL·E", coorganisée avec Films en Bretagne
– "Écoute et prise de son en documentaire".

Guillaume Kozakiewiez

Hortense — 2020-09-24T13:54:20Z

Passionné de photographie, Guillaume Kozakiewiez se met à la pratique du montage puis à la prise de vues en autodidacte, pour se former finalement à la pratique documentaire. Il est chef-opérateur sur de nombreux films documentaires et de fiction.
En parallèle, il est réalisateur et fait de la caméra vidéo, légère à transporter, son outil fétiche pour raconter des histoires de vie dans différents continents. Le portrait est son motif de prédilection, donnant lieu à des longs métrages documentaires où il filme le plus souvent seul notamment dans "Leonarda" (2007), "La lutte n'est pas pour tous..." (2011), "FilmRadioFilm" (2014). La fiction prend aussi de la place dans son travail, avec son premier court métrage, "Je les aime tous", pré-sélectionné aux Césars 2018 après avoir été sélectionné dans de nombreux festivals.

Il est venu à Mellionnec pour encadrer les étudiant·es de l'UBO en 2017-2018, puis comme formateur dans le cadre de la formation "FILMER SEUL·E", coorganisée par Films en Bretagne et Ty Films en septembre 2020.

Dominique Cabrera

Hortense — 2020-09-24T13:34:14Z

Après des études de lettres et à l'IDHEC, Dominique Cabrera devient monteuse de sujets d'actualité dans les stations régionales de FR3. Elle fonde ensuite la maison de production l'Ergonaute avec Jean-Pierre Thorn et Alban Poirier, avec pour vocation de faire des films d'interventions syndicales ou politiques. Elle réalise dès ces débuts autant des films de fiction que documentaire, comme en 1984 avec "L'Art d'aimer", suivi d'un court métrage documentaire, "Ici là-bas". Elle tourne seul·e plusieurs films documentaires, dont font partie "Rester là-bas" (1992), "Chronique d'une banlieue ordinaire" (1992), "Réjane dans la tour" (1993), "Demain et encore demain - Journal 1995", et "Grandir" (2013) où elle dresse le portrait de sa famille pendant 10 ans. Son dernier film "Notes sur l'appel de Commercy" suit le mouvement social et politique des Gilets Jaunes. Elle enseigne aussi le cinéma à la Fémis, Harvard, et à l'Université de la Sorbonne à Paris.

Dans le cadre de la formation "FILMER SEUL·E" en septembre 2020, coorganisée par Films en Bretagne et Ty Films, elle est venue partager son expérience de cinéaste pendant deux jours de rencontre.

Thierry Nouel

Hortense — 2020-09-24T13:26:15Z

Après des études de cinéma à la classe préparatoire à l'IDHEC et à l'INSAS, puis de philosophie, Thierry Nouel réalise de nombreuses vidéos, en particulier dans l'action culturelle, et films documentaires. Il est également chef monteur (France 3 Rédaction Nationale notamment).

Parmi ses réalisations, il y a une première vidéo et des Cinétracts en 1968, "Montevidéo" (1975), "Fantasme et fugues en vidéo solo" (1980), "Liberté Première" (1981), "Les Saisons d'Arbu" (série rurale 1979-1983), "Johan dans l'arrière-cour" (1979), "Johan van der Keuken" (pour France 2- Prix du public Split-2000) et "L'Entretien avec JvdK" (2001), "Grèves à la chaine" (2006), "Vidéotract Charlie" (2015).
Depuis 1997, il adopte dans sa pratique la forme du journal filmé avec "Journal d'un vidéaste" (1997-2018) et "Journal d'une vie rusée" (2020). Il a participé au Comité de rédaction de La Revue Documentaire, a notamment co-dirigé le n°26-27 "Filmer seul-e" en 2016. Il écrit sur le cinéma de Johan Van Der Keuken, notamment au sein des revues Hors-Champ et Images documentaires, ainsi qu'aux éditions Yellow Now. Il a donné des cours sur le cinéma documentaire à la Fémis.

Il est venu à Mellionnec une première fois pour animer un atelier sous la forme d'"Une journée avec Johan Van Der Keuken" pendant les Rencontres du film documentaire de Mellionnec en 2016. Il fait partie de l'équipe formatrice pendant dans la formation "FILMER SEUL·E", coorganisée par Films en Bretagne et Ty Films, en septembre 2020.

Céline Dréan

Gaëlle — 2020-07-09T08:25:54Z

Après des études de lettres et de cinéma, Céline Dréan mène d'abord une première vie professionnelle en production pendant sept ans pour des projets de documentaires et d'animation. C'est en accompagnant des auteurs et autrices qu'elle découvre l'écriture et réalise son premier film en 2004.

Depuis, elle réalise des documentaires dont Le Veilleur (Étoile de la SCAM 2011), Dans les Murs de la Casbah (Primed et Medea Award 2014) ou encore Tous nos voeux de Bonheur en 2019, et des séries hybrides documentaire-animation pour enfants (Dis-moi Dimitri et Oh la Vache).

Elle est également scénariste depuis 2017 pour des séries courtes d'animation ou de fiction, et développe actuellement ses propres projets. Elle encadre divers ateliers universitaires, est lectrice au sein de comités sélectifs et accompagne depuis dix ans des réalisateurs et réalisatrices dans leur écriture documentaire.

Suzana Pedro

Gaëlle — 2020-06-23T15:25:47Z

Suzana Pedro se forme à La Fémis. Dès la fin de ses études elle monte des films de fictions et des documentaires, convaincue que l'un se nourrit de l'autre. Des films d'ici et d'ailleurs, toute à la curiosité de découvrir des personnalités, des histoires et des horizons différents.
Dernièrement, elle monte Une nouvelle ère de Boris Svartzman, sur la résistance d'un village chinois face à l'urbanisation, et Olga de Élie Grappe, qui suit le parcours d'une jeune gymnase Ukrainienne exilée en Suisse lorsque la révolution de Maïdan éclate.
Elle intervient régulièrement à La fémis et au GREC.

Suzana accompagne au montage, des auteurs et autrices en résidence d'écriture à Ty films.

Vassili Silovic

Gaëlle — 2020-06-19T15:07:45Z

Né en 1964 dans un pays aujourd'hui disparu. Depuis, il se présente soit comme ex-Yougoslave, ce qui est mélancolique, soit comme Croate à la nationalité slovène ayant grandi en Allemagne, ce qui est un peu long. Après des études en Allemagne puis en France, il fait ses débuts dans la production et la réalisation à Munich avant de s'installer à Paris. ARTE vient d'être créé, elle va coproduire grand nombre de ses documentaires parmi lesquels l'un est une étape marquante de sa carrière : Orson Welles – The one-man band, qui sortira au Festival de Venise en 1995.

Depuis, il travaille essentiellement sur des projets documentaires pour la télévision. Attiré par l'exploration de formes d'écriture diverses, il se voit comme un curieux professionnel qui « profite » du genre documentaire pour découvrir et tenter de mieux comprendre le monde. A côté de ses films grand ou moyen format, il s'attaque également à des feuilletons documentaires et des séries.

Son regard s'attache souvent aux « petites choses du quotidien », malaimées ou considérées comme banales. Il voit ses films comme des variations sur l'art – l'art de filmer, de peindre, d'escroquer, de se marier, de faire des affaires, de mentir, de faire du foot, d'écrire, de voyager – bref : de (sur)vivre avec plus ou moins de talent. A chaque fois, il cherche le juste équilibre entre une dramaturgie efficace et l'expression de son regard personnel tout en gardant un grand respect envers la matière apportée par le réel.

Filmographie sélective

24H EUROPE, THE NEXT GENERATION
1440 mn, 2019 – réalisation partagée avec Britt Beyer
Production/diffusion : zero one film, Idéale Audience, Arte GEIE, Arte France, Arte Allemagne, Kwassa Films, RTBF, YLE, RBB

ONLY NEW ORLEANS
90 mn, 2015
Production/diffusion : Kick Film GmbH, ZDF/ARTE

IL ETAIT UNE FOIS... LE RUBAN BLANC
52 mn, 2013
Production/diffusion : Folamour, Arte France

STARCK CONTRE STARCK
52 mn, 2007, Collection Empreintes
Production/diffusion : Program 33, France 5

L'INVRAISEMBLABLE AFFAIRE DU RER D
47 mn, 2005
Production/diffusion : Canal+, Planète, Point du Jour

ORSON WELLES : THE ONE-MAN BAND
88 mn – 1995 – tourné en 35 mm
Co-réalisé avec Oja Kodar
Production/diffusion : Boa filmproducktion AG, Méditerranée Film Production, SF DRS (Suisse)