Ty Films

Retour en images

Amélia — 2025-08-27T12:02:42Z

Cette année, Chloé Henry, Siam Villière et Layam Robert ont été les photographes officiel·les des Rencontres. Merci à ces trois personnes au regard affuté d'avoir rendu ces Rencontres immortelles, aux quatre coins du festival : dans les salles, sur "la plage" et en coulisse !

Emissions Radio Kreiz Breizh

Hortense — 2025-07-01T09:09:17Z

Cette année encore, notre partenaire RKB - Radio Kreiz Breizh a installé son studio mobile aux Rencontres du film documentaire de Mellionnec, pour 3 jours en direct. Nous vous partageons les émissions ci-dessous, disponibles en replay (et même téléchargeables). Merci à toute l'équipe d'RKB pour leur présence et les entretiens menés pendant cette 19ème édition.

Émission du vendredi 27 juin, 11h-12h (en français)

Les invité·es du plateau :
– Jean-Jacques Rault, co-directeur de Ty Films, pour parler du festival et des artistes en résidence.
– Suze, l'une des habitantes de Mellionnec au cœur d'un portrait.
– Lionel M. Ulrich Doyigbé, réalisateur du documentaire « Mort et cash »
– Jean Baptiste Bonnet, réalisateur de « Save Our Souls »

https://www.radiobreizh.bzh/episode/74750

Émission du samedi 28 juin, 11h-12h (en français)

Les invité·es du plateau :
– Armelle Bruand, adhérente de Ty Films impliquée dans le ty groupe Skol Doc
– Nicolas Engel et Nicolas Birkenstock, réalisateurs du film "Les Sirènes de Dieppe"
– Victoire Bonin Grais, co-réalisatrice du film "Le Veilleur"
– Anna Recalde Miranda, réalisatrice du film "De la guerre froide à la guerre verte".

https://www.radiobreizh.bzh/episode/74771

Émission du dimanche 29 juin, 11h-12h (e brezhoneg)

Les invité·es du plateau :
– Amélia Calvez, a zo e karg Deskadurezh Arzel ha Sevenadurel e Ty Film a zo ouzh taol RKB. Ganti e vez lakaet ar gaoz war istor ha emdroadur ar festival met ivez war an atalieroù e vez graet gant krennarded.ezed.

– Emile Quinquis, plac'h deus Eusa, a sen er festival war-dro ar film mil vrudet Finis Terrae, sevenet gant Jean Epstein 100 vloazh zo kazi. Penaos he deus kavet en awen, penaos he deus labouret ?

– Daou arvester, Alan Kabon ha Bernez Jentil a zo ivez tro-dro an daol. Perak int deuet d'ar festival ? Petra o deus soñjet deus ar film o deus gwelet ?

https://www.radiobreizh.bzh/episode/74774

Et l'émission du 2 juin : présentation de la programmation (en français)

Les invité·es du plateau :
– Maxime Moriceau, coordinateur du Mois du film documentaire en Côtes d'Armor et membre du comité de sélection.
– Hortense Lemaitre, coordinatrice du comité de sélection des Rencontres du film documentaire de Mellionnec et des Projections Nomades.
https://www.rkb.bzh/emissions/abadennou/les-rencontres-du-film-documentaire-de-mellionnec-la-19eme-edition-commencent-le-26-juin/

Les invité·es

Amélia — 2025-06-19T13:01:28Z

Découvrez les invité·es des Rencontres 2025 !
À Ty Films, il nous tient à cœur de faire se rencontrer les amateur·ices et les professionnel·les du cinéma documentaire. Cette année particulièrement, nous accueillons beaucoup de personnes œuvrant dans le champ du documentaire. Voici leurs biographies accompagnées d'une photo, pour que vous puissiez les reconnaître avant et pendant le festival !

Cinéastes

Anna Recalde Miranda
Réalisatrice du film "De la guerre froide à la guerre verte"

Anna Recalde Miranda est une réalisatrice italo-paraguayenne. Elle est diplô- mée en sociologie des médias de l'Université de Bologne, Italie, et en Sciences Po, à l'école des arts politiques de Paris. Elle a produit et réalisé quatre long-métrages documentaires qui ont été diffusés sur des chaînes internationales et qui ont participé à des nombreux festivals en France et à l'international, en remportant nombre de prix.
Faisant suite à ses films précédents : "La tierra sin mal" (2009) et "Pouvoir et Impuissance, un drame en 3 actes" (2014) ; "De la Guerre froide à la Guerre verte" est le troisième volet d'une trilogie de documentaires sur l'histoire politique du Paraguay depuis la dictature de Stoessner jusqu'à aujourd'hui.

Anne Roux
Réalisatrice d'un Portrait de Mellionnec

"Je m'appelle Anne Roux. J'ai commencé ma vie professionnelle comme infirmière, un métier qui m'a permis de rencontrer des personnes aux parcours très différents et d'écouter leurs récits de vie. Ces échanges m'ont donné envie de partager ces histoires avec un plus grand nombre. J'ai donc commencé, en autodidacte, à réaliser des micros-trottoirs filmés, où des passant·es racontaient une anecdote ou un moment marquant de leur vie. Puis, j'ai voulu me former davantage et j'ai repris mes études en cinéma, jusqu'à un master. Dans ce cadre, j'ai réalisé un court-métrage documentaire sur les conséquences sur ma vie des agressions sexuelles que j'ai vécu. Aujourd'hui, je poursuis mon travail documentaire en continuant d'explorer ces thématiques."

Azadeh Abadpour
Cinéaste en résidence d'écriture à Ty Films, séance "Résidences Iran Palestine".
Enfant, elle répondait « écrivain » lorsqu'on lui demandait ce qu'elle aimerait faire plus tard. En raison de son intérêt pour la nature, elle a d'abord étudié l'agriculture avant d'entrer à la faculté d'art. Elle travaille aujourd'hui dans ce domaine pour gagner sa vie et sa carrière artistique se poursuit en même temps. Elle est titulaire d'une licence en littérature dramatique de la faculté des beaux-arts de l'université de Téhéran. Parallèlement à ses études, elle a suivi deux cours pratiques de mise en scène à l'école d'art dramatique de Téhéran et d'art dramatique à l'institut Karnameh.

Fuad Hindieh
Réalisateur d'un Portrait de Mellionnec et actuellement en résidence d'écriture à Ty Films - séance "Résidences Iran Palestine". Il accompagnera aussi le film "No Other Land".

"Dédié à l'art de raconter des histoires, je suis un cinéaste indépendant basé à Jérusalem et titulaire d'une maîtrise en réalisation de films obtenue en 2012. Ma carrière a été jalonnée de diverses fonctions dans les médias et la production cinématographique, avec un accent particulier sur la réalisation et la cinématographie.
J'ai notamment été assistant réalisateur sur le court métrage "The Present", nominé aux Oscars (2021), et directeur de la photographie sur le long métrage documentaire "Palestine 1920", qui a remporté les Dauphins d'argent à Cannes (2021). En outre, je transmets mes connaissances en tant que professeur de cinématographie à l'université Dar Al Kalimah depuis 2019. Je suis également très impliqué dans la conception et la mise en œuvre de projets médiatiques et cinématographiques pour les jeunes, tant au niveau local qu'international.
Mon travail est motivé par un engagement à élaborer des récits qui résonnent et enrichissent l'expérience humaine, en mettant l'accent sur l'élévation des normes de narration visuelle."

Jean-Baptiste Bonnet
Réalisateur du film "Save Our Souls"

Diplômé en photographie de l'École des Gobelins à Paris, il a été chef-opérateur pour de nombreux documentaires de création, diffusés notamment par Arte, France Télévisions et le Centre Georges Pompidou. En parallèle, il a collaboré avec des sociétés de production et des diffuseurs comme consultant. Que ce soit comme technicien ou comme consultant, Jean-Baptiste a toujours eu un goût de l'accompagnement et du développement des écritures documentaires. Il crée Habilis Productions en 2020. En 2021, il produit et coréalise "Ici rugissaient les lions". Diffusé par France Télévions, le film est salué par la critique. En 2021, il est sélectionné à Eurodoc avec son projet "Save Our Souls". Il produit et développe actuellement plusieurs projets, avec un goût particulier pour la coproduction internationale.

Julie Maréchal
Réalisatrice d'un portrait de Mellionnec

Julie Maréchal grandit à côté de Lorient, où elle étudie le théâtre avant de s'orienter en sociologie, puis vers des formes documentaires sonores et cinématographiques. Au cours de ses études, elle s'implique dans des projets radiophoniques (reportage, émission, création sonore), et découvre également le cinéma documentaire. Disponible sur KuB, "Piou Piou Piou" est son premier court métrage documentaire réalisé dans le cadre du master DEMC*. À la fin de sa formation, elle se spécialise dans la prise de son pour des films documentaires, travaille à des projets associatifs (programmation, ateliers) tout en consacrant du temps à ses projets de réalisation.
*Documentaire : Écriture du monde contemporain, Université Paris Cité

Léa Lanoë
Réalisatrice du film "Frieda TV"

Après avoir étudié l'histoire de l'Art et de la Littérature à Paris et à Berlin, Léa Lanoë intègre l'Ecole Nationale Supérieure d'Art à Bourges. Elle y travaille des installations sonores et des collages. En 2017, elle fait le Master Documentaire de Lussas (France) où elle réalise son premier film documentaire "Nul n'est censé".

Lionel M. Ulrich Doyigbé
Réalisateur du film "Mort et Cash"

Lionel M. Ulrich Doyigbe est un réalisateur béninois né à Porto-Novo. En 2016, il réalise Ikbade, un court métrage sur la culture yoruba dont il est issu. Depuis 2018, il vit à Toulouse où il poursuit des études sur le cinéma. Mort et cash est programmé aux États généraux du film documentaire de Lussas et à la 16ème édition des Cinémas d'Afrique de Lausanne.

Lo Thivolle
Réalisateur du film "Le boxeur chancelant"

En thèse d'anthropologie urbaine, ma rencontre avec les films de Jean Rouch m'amena à prendre une caméra et à m'égarer dans les chemins de la vie au cinéma.
Puis, ce fut mon premier travail d'assistant réalisateur de Jean-François Neplaz au sein du Polygone étoilé à Marseille, ville monde. Depuis je tente d'habiter le cinéma qui devient mon monde. Ces derniers temps, je remonte le cours de mon geste de cinéma en habitant celui de Fernand Deligny "l'image est autiste", et en découvrant les images de sa fille Caroline. Je prolonge mon exploration cinématographique du Maghreb en travaillant avec Saadi Jilani (Khorma), David Yon (La Nuit et l'Enfant) et Tarek Sami (Chantier A).

Louise Hémon
Réalisatrice du film "Voyage de documentation de Madame Anita Conti

Louise Hémon réalise des films et met en scène des pièces de théâtre. Formée à l'Atelier documentaire de la Fémis, ses documentaires de création ("L'homme le plus fort", "Une vie de château", "Salomé") sont montrés dans des festivals internationaux tels que Hot Docs-Toronto, FIFIB-Bordeaux, dokumentART, Côté Court-Pantin et diffusés sur Arte et Canal+. Ses spectacles ("Le Grand débat", "Les océanographes", "La Mort"), co-signés avec Emilie Rousset, sont présentés au Festival d'Automne à Paris et Princeton French Theatre Festival-USA. Mêlant documentaire et fiction, on peut aussi voir son travail vidéo dans des musées comme le Centre Pompidou, la fondation Lafayette Anticipations, le Mucem... Son premier long-métrage de fiction, "L'Engloutie" a été présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes en 2025.

Aurélie Brousse
Co-autrice du film "Voyage de documentation de Madame Anita Conti"

Aurélie Brousse est autrice, réalisatrice, dramaturge et créatrice d'objets radiophoniques pas toujours identifiés et systématiquement déterritorialisés. Elle est aussi, depuis plus de 10 ans, chargée de projets dans le secteur de l'humanitaire (Projets à destination des enfants pour la Chaîne de L'Espoir, projets à destinations des femmes migrantes pour le "Committee for Refugee Relief" et projets de santé féminine pour Médecins sans Frontières).

Nahid Hassanzadeh
Cinéaste en résidence d'écriture à Ty Films, séance "Résidences Iran Palestine".

Nahid Hassanzadeh est née en 1974 en Iran. Elle a étudié l'obstétrique et la gynécologie à la faculté de médecine d'Iran et a soigné des patientes pendant de nombreuses années en cabinet privé et à l'hôpital. Parallèlement, elle a étudié la réalisation de films à la « Iranian Young Cinema Society » de Téhéran, puis a commencé à réaliser des films et des photographies depuis 2000. Elle a pu réaliser des courts métrages et des documentaires. La plupart de ses travaux traitent des problèmes et des difficultés auxquels sont confrontées les femmes dans la société actuelle et de la manière dont leur féminité influe sur leur vie.

Nicolas Birkenstock
Co-réalisateur du film "Les sirènes de Dieppe"

Nicolas Birkenstock est auteur et réalisateur du long métrage de fiction "La pièce manquante" avec Philippe Torreton sorti au cinéma en 2014. Il a réalisé plusieurs court-métrages diffusés sur France Televisions ou Arte, et présentés en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, parmi lesquels "Pépins Noirs" et "Ourse" (primé au festival de Palm Springs). Il prépare actuellement son deuxième long métrage.

Nicolas Engel
Co-réalisateur du film "Les sirènes de Dieppe"

Nicolas Engel a réalisé des courts métrages musicaux pour ARTE, Canal+ et France Télévisions. Parmi ceux-ci, "La Copie de Coralie", primé à la Semaine de la Critique de Cannes en 2008. Passionné de musique, il dirige des captations pour l'Ensemble Intercontemporain ou le Palazzetto Bru Zane. Au théâtre, il signe les adaptations françaises des comédies musicales Le Fantôme de l'Opéra, Grease et Chicago pour le théâtre Mogador, ou des Producteurs de Mel Brooks, mis en scène par Alexis Michalik.

Pierre Albert Vivet
Réalisateur d'un Portrait de Mellionnec

"Je suis ingénieur du son pour le cinéma et l'audiovisuel depuis... de longues et belles années ! Mon parcours est plutôt atypique puisque j'ai démarré ma carrière dans la post-production à Paris pour ensuite m'installer en Bretagne en 2000 pour y construire et y développer un auditorium dédié au doublage en langue bretonne. Cet outil unique me permettait également de mixer des fictions et documentaires, d'enregistrer des bruitages et des post-synchronisations. Je l'ai exploité jusqu'en 2009. J'ai progressivement diversifié mes activités vers le tournage cinéma et audiovisuel à partir de 2007 et c'est devenu une activité majoritaire aujourd'hui. J'ai une grande expérience des tournages et films maritimes. J'ai obtenu le Prix Renard pour la meilleure composition sonore au festival Coté Court à Pantin en 2017 pour le film "Mer" de Olivier Broudeur. Le montage son est la spécialité que je pratique depuis mes débuts, pratiquement sans interruption. Dans mon approche du métier, je privilégie les relations de confiance avec les réalisateur·ices afin de développer une proposition sonore en résonance avec le projet artistique, tout en respectant les impératifs de production. Je réalise actuellement mon premier long-métrage documentaire."

Shayma' Awawdeh
Cinéaste en résidence d'écriture à Ty Films, séance "Résidences Iran Palestine". Elle accompagnera aussi le film "No Other Land".

"Dans ma ville d'Hébron, en Palestine occupée, je filme un groupe d'enfants participant à un atelier d'initiation au cinéma d'animation. Avec l'artiste Sara, ils imaginent l'histoire d'une montagne magique qui se transforme en une grand-mère géante, capable d'exaucer leur plus grand souhait : détruire le checkpoint à l'entrée de leur village. Ensemble, nous créons un film hybride qui mêle leurs dessins oniriques à la dure réalité palestinienne, explorant le lien entre mémoire et jeu."

Simon Desjobert
Réalisateur du film "Chemin de Terre"

Simon Desjobert est né en 1985. Il se forme au documentaire de création au Master Image et Société́ de l'université́ d'Evry. En 2011, il se rend en Égypte pendant la période révolutionnaire et réalise "Le Printemps d'Hana", film sur la libération de la parole dans l'espace public, sélectionné́ au festival Cinéma du Réel en 2013.
Avec son association Les films de l'Arpenteur, il conçoit et anime des ateliers de création donnant lieu à des œuvres collectives auprès de différents publics. Chemin de Terre est son second film.

Victoire Bonin Grais
Co-réalisatrice du film "Le Veilleur"

Après des études en histoire et théories des arts à Paris, Victoire intègre l'Insas à Bruxelles en Image. Depuis, elle réalise des courts métrages documentaires et devient cheffe opératrice : "Les miennes" de Samira El Mouzghibati (Vision du Réel), "Rainbow Children" de Maryam Bayani (DokLeipzig), "Berlin Bytch Love" de Heiko Aufdermauer (Dok Fest München).
Tourné entre la Chine et l'Estonie, "Le Veilleur", est son premier long-métrage documentaire en tant que réalisatrice.

Vincent Lapize
Réalisateur du film "La Terre des Vertus"

Après des études en anthropologie, Vincent Lapize intègre le Master de réalisation documentaire de l'Université de Poitiers. Il réalise alors son premier film "Vent d'hiver", le portrait d'un paysan expérimentant des pratiques d'agriculture naturelle, sur un territoire où les valeurs partagées par la communauté agricole sont très différentes. Depuis 2010, il vit et travaille à Poitiers. Après s'être investi un temps dans l'équipe du festival Filmer le travail, il se consacre à la réalisation de films documentaires et poursuit son activité d'éducation à l'image au sein de l'association Effet Sphère. Il travaille également à l'accessibilité de documentaires de création aux personnes sourdes et malentendantes.

Autrices de documentaires sonores

Anna Quéré
Co-autrice du documentaire sonore "Kerougon, 1944"

Journaliste, d'abord à France Télévisions, puis dans la presse écrite (Le Télégramme, Sciences Humaines, Alternatives Économiques, etc), Anna Quéré est actuellement responsable éditoriale d'une encyclopédie numérique sur la Bretagne et continue à collaborer régulièrement à la page Histoire du Télégramme. Diplômée en histoire et en sociolinguistique, elle s'intéresse particulièrement aux questions liées à l'histoire sociale, ainsi qu'aux enjeux de mise en récit des savoirs.

Maëlle Quéré
Co-autrice du documentaire sonore "Kerougon, 1944"

Après des études d'histoire et de muséologie, Maëlle Quéré travaille dans le domaine du patrimoine et de la médiation culturelle. Intéressée par la recherche historique et les questions mémorielles, elle a été intriguée par le récit qui s'est transmis autour de son arrière-grand-père, fusillé en juillet 1944. Depuis 2018, elle mène l'enquête en croisant recherches en archives et collecte de témoignages. Elle contribue - par des notices biographiques - à l'encyclopédie en ligne Mémoire de la Résistance de l'arrondissement de Brest.

Athénaïs Bonfils
Autrice du documentaire sonore "Les Ombres Maternelles"
Après une licence de cinéma à Rennes, Athénaïs Bonfils parcourt l'Europe et la France, multipliant les expériences de volontariat et de bénévolat, tout en travaillant comme serveuse et barmaid. Elle s'investit dans plusieurs festivals de cinéma avant de reprendre ses études en 2022 au sein du master Ecriture et réalisation documentaire du Créadoc, à Angoulême. Elle y réalise plusieurs documentaires, notamment "Les ombres maternelles". Aujourd'hui, elle élargit sa pratique en se spécialisant dans le sound design audiovisuel.

Chloé Henry
Autrice du documentaire sonore "On ne leur donne pas de noms"
Chloé Henry a commencé par le journalisme, explore la photo depuis longtemps, puis a poursuivi avec un master de documentaire. Une première année en création sonore, une deuxième pour un film, aujourd'hui elle continue de raconter des histoires, avec un micro, une caméra, un appareil photo. Parfois au montage, parfois à la réalisation, elle trouve peu à peu sa place dans le vaste milieu du documentaire.

Emilie Rougier
Autrice du documentaire sonore "De la non mixité à l'égalité réelle : l'exemple d'un Girls Rock Camp à Rennes".

Émilie Rougier est musicienne autodidacte (clavier, MAO), membre des groupes de noise rock français Marvin et La Colonie de Vacances pendant presque deux décennies. Elle est aussi compositrice et créatrice sonore pour le cinéma documentaire et le théâtre d'objets. Elle exprime sa créativité dans des productions radiophoniques, documentaires et fictions sonores. Artiste féministe et engagée, elle organise des journées réflexives et ludiques autour du matrimoine musical et co-organise des rendez-vous pour musiciennes*. Dj depuis une vingtaine d'années, elle propose des sets consacrés exclusivement aux femmes et minorités de genre. Originaire de Montpellier, elle vit et travaille aujourd'hui en Bretagne.

Jeanne Turquier
Autrice du documentaire sonore "Prochain arrêt : Calais Ville"
Jeanne Turquier est en fin d'études au Créadoc, master de création de documentaire à Angoulême. En 2024, elle réalise un documentaire sonore sur la situation migratoire à Calais.

Pauline Blanchet
Autrice du documentaire sonore "Mémoire de Buchenwald"

Professeur d'allemand à l'Académie de Créteil, Pauline Blanchet a étudié la littérature comparée à l'université de Paris Sorbonne. Agrégée d'allemand depuis 2014, elle enseigne en zone prioritaire depuis 2016 au lycée Maurice Utrillo de Stains (93).

Producteur·ices

Colette Quesson
Productrice du film "La Terre des Vertus" - A Perte de Vue

Colette Quesson a débuté comme coordinatrice générale du Festival Premiers Plans d'Angers. Au moment de sa création, elle a été chargée de mission sur le réseau Europa Cinemas. Elle a été responsable de création sur le fonds d'aide de la Région Centre au sein de Centre Images/Ciclic. En 2011, elle initie A PERTE DE VUE et produit des fictions, des documentaires, et des courts métrages d'animation. "Je cherche à produire des films qui nous élèvent, nous engagent et ouvrent grand l'horizon ! As far as the eye can see ! ". Colette est aussi régulièrement lectrice pour des commissions, et intervient dans le cadre de formations.

Cécile Lestrade
Productrice du film "Rashid, l'enfant de Sinjar" - Alter Ego Production

Alter Ego Production a été fondée à Orléans en 2000 par Simon Leclère, réalisateur. Depuis 2008, Cécile Lestrade a pris la direction artistique de la société, rejointe en 2014 par Elise Hug. Les productrices ont pour moteur et ambition de développer et de produire des projets documentaires avec des auteurs réalisateurs qui expriment un regard fort, aigu et personnel sur le monde. "Produire, c'est pour nous tenter de comprendre ce qui inspire un auteur, et trouver le contexte dans lequel son projet de film aura le plus de chances de se déployer."

Emmanuelle Jacq
Productrice du film "Frieda TV" - .Mile et Une. Films

"J'ai exercé pendant dix ans comme directrice de production de fictions et de documentaires pour différentes sociétés (Offshore, Les films d'Antoine, De Films en aiguille, Story House production, Madre Film, etc.) Au fur et à mesure, mon attrait pour le documentaire de création s'est affirmé, tout comme celui de travailler en région. J'ai alors intégré l'équipe des films du balibari, tout d'abord comme directrice des productions, puis comme productrice associée. J'ai ensuite fait un crochet du côté de la diffusion au poste de secrétaire générale du Festival des 3 Continents durant quatre éditions. Cette expérience n'a pas entamé mon désir de production, puisqu'en parallèle j'ai produit Pas comme des loups de Vincent Pouplard (sortie salles avril 2017 par Vendredi Distribution). Depuis, je me consacre à la production de documentaires. En tant que productrice indépendante, j'ai collaboré avec différentes structures (A Perte de Vue, D'un Film l'Autre, 8,7, etc.). J'ai intégré l'équipe de .Mille et Une. Films en 2020."

Eric Jarno
Co-producteur du film "De la guerre froide à la guerre verte" - Tell Me Films

Après quatre années d'études de cinéma à l'Université de Caen-Normandie, puis une année à la Sorbonne Nouvelle, Eric Jarno se forme à la production au sein du Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques et aux Films de l'Atalante, puis pendant six ans aux côtés de Christian Zarifian et Jean Gaumy aux Films Seine-Océan. Il y occupe successivement tous les postes de la production (sur divers documentaires et fictions) et contribue aussi à la création d'une salle de cinéma dédiée au patrimoine (Le Studio, au Havre). Au sein de l'association Pays des Miroirs (depuis 2007) et de sa société Tell Me Films (depuis 2013), Éric Jarno a accompagné l'écriture et la production d'une trentaine de documentaires de création dont Avenue Rivadavia de Christine Seghezzi (sélection officielle au Festival Cinéma du Réel 2013), La Mécanique des flux (sortie nationale le 31 août 2016), Édouard, mon pote de droite – Épisode 2 et 3 de Laurent Cibien (France 3), La Saison des tourteaux (400.000 téléspectateurs sur France 3) ou Chronique de la terre volée de Marie Dault (Prix de L'Institut Français à Cinéma du Réel 2020). Depuis 1996, Eric Jarno enseigne l'écriture et la mise en scène en Licence Arts du Spectacle Parcours Cinéma, à l'Université de Caen-Normandie. Il conçoit un Master Pro dédié aux Métiers de la Production Cinématographique et Audiovisuelle qui ouvre ses portes en septembre 2012. De 2013 à 2016, il est expert au Pôle Image Haute-Normandie. En 2014, de Lussas, à l'invitation du CNC, Eric Jarno anime, durant les États Généraux du Documentaire, un workshop autour du développement de Gens des blés d'Harold Vasselin. De 2018 à 2020, il est lecteur au Fonds d'Aide à l'Innovation Documentaire du CNC.

Estelle Robin You
Productrice du film "Chemin de terre" de Simon Desjobert - Grande Ourse Films

Elle est productrice au sein de la société Point du Jour - Films du balibari et a (co)produit plus d'une vingtaine de films à l'international, qu'ils soient pour la télévision (France TV, ARTE, TSR, YLE, SVT) ou la salle, et sélectionnés dans des festivals comme IDFA, Visions du Réel, Hot Docs, CPH:DOX, Cinéma du Réel… Avec son associée Clara Vuillermoz, Estelle a remporté le Prix du producteur Procirep 2019, catégorie documentaire.
Ses choix de prédilection sont toujours axés autour de films de création plongeant au coeur de l'humain, dont les histoires se déroulent aussi bien sur le territoire français qu'en Birmanie, au Mali, en Syrie ou encore au Canada.
Elle produit actuellement des auteur.rice.s tels que Saeed Taji Farouky (A THOUSAND FIRES, Aide aux cinémas du Monde, en coproduction avec Akka Films CH, Bind NL, Odeh Films PS) et Floriane Devigne (CHARITY, la nouvelle vie, Grand Format ARTE France). LE DERNIER REFUGE (Ousmane Samassékou, 2021) tient une place toute particulière dans son coeur pour l'aventure de production et pour son point de vue inédit, empli de finesse et d'humanité.
Estelle est, par ailleurs, tutrice dans des ateliers et formations tels que PRODUIRE AU SUD au FIDADOC d'Agadir et EURODOC.

Hernan Mazzeo

Co-producteur du film "De la guerre froide à la guerre verte" - Lardux Films
Hernán Mazzeo est né en Uruguay. Il a étudi communication audiovisuelle et cinéma à l'université de Bilbao, en Espagne. Producteur créatif qui se consacre principalement aux documentaires à thème social et aux films d'animation. Il possède un profil mixte, alliant compétences techniques et artistiques, et participe à toutes les phases de la production et de la distribution. Il travaille avec Lardux Films depuis 2014 et en est devenu associé en 2021.

Technicien·nes

Marta Anatra
Co-monteuse du film "Le boxeur chancelant"

Artiste visuelle, cinéaste et monteuse, Marta Anatra est diplômée en peinture à l'Accademia di Firenze. Elle vit et travaille à Marseille. Elle s'est formée au cinéma documentaire à l'université d'Aix-Marseille, au Granada Visual Centre à Manchester et à l'Istituto Superiore Regionale Etnografico (ISRE, Nuoro, Sardaigne) avec David et Judith McDougall. Le collectif Film flamme-polygone étoilé et le laboratoire Largent, dont elle est cofondatrice, ont joué un rôle déterminant dans son travail en 16mm. Ses films indépendants ont été présentés dans des festivals internationaux tels que la Berlinale, le NYCIFF, le Festival dei Popoli, le Film Femmes Méditerranée, le SIEFF et l'ISREAL. Horkos est son premier long métrage et première réalisation en collaboration avec une société de production.

Marion Boé
Monteuse d'un portrait de Mellionnec

Marion Boé est née en 1983 à Quimper. Après avoir égrené tous les ateliers vidéos de la ville pendant son adolescence, elle part faire des études d'audiovisuel à Valenciennes en 2003 avec la ferme intention de faire du documentaire. Après ses études, elle s'installe à Paris où elle devient monteuse. En 2008, elle réalise son premier documentaire, La Cité des abeilles, co-produit par France 3 Ouest et diffusé dans de nombreux festivals (Étonnants Voyageurs, Rencontres de Mellionnec, Festival de Douarnenez). Elle revient s'installer en Bretagne en 2015, où elle continue à monter des documentaires (L'odyssée d'Omar de Mamounata Nikièma, Symphonie Arctique de Laurie-Anne Courson, Diplomatie de Julien Bur) et revient à la réalisation en 2018 avec le court-métrage Wendy, dans le cadre de l'atelier des Portraits de Mellionnec.
En 2020, elle entame la réalisation de son deuxième documentaire, "Un pays de papier", qui a été sélectionné dans de nombreux festivals.s
À travers ses films, Marion Boé aime raconter des histoires humaines et engagées, des aventures collectives et solidaires portées par des personnalités touchantes.

Hélène Froc
Cheffe opératrice son sur les Portraits de Mellionnec

Titulaire d'une licence en anthropologie et d'un master en cinéma documentaire, j'ai débuté mes premières expériences dans le domaine du son aux côtés de Raphaële Benisty. Par la suite, je me suis tournée vers la réalisation documentaire avec un premier film intitulé Gisèle et moi. En parallèle, j'ai exercé comme preneuse son pour plusieurs réalisateurs et réalisatrices, dont Marine Place, Antarès Bassis, Mélanie Schaan, Corentin Leconte ou encore Laurent Coureau. Je poursuis aujourd'hui mon apprentissage au son auprès de Pierre Albert Vivet et développe actuellement un deuxième film documentaire, accompagné par Emmanuelle Jacq.

Edgar Imbault
Chef opérateur son sur les Portraits de Mellionnec

Edgar travaille le son à l'image, en documentaire ou en fiction, sur les tournages et en post-production. Après un BTS audiovisuel à Paris, il s'installe en Bretagne et poursuit ses études à l'Université de Brest (ISB). Depuis l'obtention de son master en 2016, il travaille essentiellement en tant que preneur de son en tournage. D'abord comme assistant son (perchman), puis en tant que chef opérateur du son. En parallèle de son travail sonore, il explore l'écriture et la réalisation : un court-métrage (Tant qu'il restera du super), des clips pour ses amis musiciens (The Slow Sliders, Baston, Lesneu,...) et s'essaie également au documentaire avec le portrait de "Cyril" à Mellionnec.

Anaïs Leroux
Monteuse d'un portrait de Mellionnec

Monteuse et réalisatrice, Anaïs s'est formée à l'audiovisuel à Nantes puis à Londres. De retour en Bretagne elle décide d'apprendre le breton n'ayant pas très envie d'une vie monolingue. Installée dans les Côtes d'Armor, elle monte des films de fiction (courte et longue), de documentaire, anime des ateliers vidéos et réalise des fictions sonores en breton.

Nico Peltier
Monteur d'un portrait de Mellionnec
Nico Peltier est monteur et réalisateur de documentaires. Son travail tourne autour de la représentation du réel, à la recherche de lieux où la parole est à la fois, inédite, rare et précieuse. Fort d'une expérience aiguiser aux contacts de réalisateurs·rices de différents horizons, ses films ont une visibilité aussi bien à la télévision – Arte, France Télévision – que dans les festival nationaux et internationaux – Vision du réel, Festival Jean Rouch, Doclisboa, Le FID marseille, États généraux de Lussas, Trace de vie, Elgouna Film Festival, Sichuan TV festival… En 2020, il crée le studio de post-production "Plouf" avec les ingénieurs du son Pablo Salaün et Edgar Imbault. Basé à Brest, ce studio permet d'accueillir toute les étapes de post-production du montage image et du montage son ainsi que le mixage et l'étalonnage des films documentaires produits en Bretagne ou ailleurs.

Intervenant·es

Adrien Charmot
Responsable pédagogique de la spécialité cinéma documentaire des Licence 3 Arts à l'Université de Bretagne Occidentale

Adrien Charmot se forme au cinéma à l'Université Paris 8 puis au Créadoc.Son film de fin d'études « L'Innocence » est sélectionné et primé dans de nombreux festivals (Festival Jean Rouch, Traces de vie, Rencontres Internationales Henri Langlois …). Puis il réalise « Les Oiseaux de passage », produit par L'Atelier documentaire. Il a également créé « L'Oeil lucide », une structure associative qui soutient la création documentaire dans le Sud-ouest de la France. Il a été cinéaste en résidence pendant quatre ans au FEMA, Festival La Rochelle Cinéma et il intervient au sein de Ty Films en Bretagne notamment.

Ariane Zevaco
Traductrice pour la séance Iran Palestine

Formée à l'anthropologie sociale et politique ainsi qu'aux musiques et poèmes d'Iran, d'Afghanistan et du Tadjikistan, Ariane Zevaco s'établit en Bretagne en 2017. Elle s'initie au cinéma documentaire à Paris lors des projections du Festival Jean Rouch, puis débute sa formation de cinéaste à Ty Films en 2019. Ariane travaille actuellement son premier long-métrage documentaire, dont l'histoire se passe au Tadjikistan – un pays où elle vit un peu chaque année depuis 20 ans. Engagée dans des projets d'éducation populaire par les arts, elle poursuit aussi des activités d'enseignante et de médiatrice artistique. Elle a notamment réalisé le Portrait de Mellionnec "Le soleil se lève à l'Ouest".

Daniela de Felice
Réalisatrice, monteuse et encadrante de l'atelier "La Tempête"

Daniela de Felice est née à Milan en 1976. Après des études d'art, elle travaille au sein de "Fabrica Cinema", aux cotés d'Oliviero Toscani, Gianfranco Rosi et Marco Müller. En 2006, elle co-réalise "Grêve général(e)", avec Matthieu Chatellier, diffusé à Visions du Réel, Gindou, Corsica Doc, Traces de Vies etc. En 2007 elle réalise "Libro nero", douloureux portrait d'une famille écrasée par l'autoritarisme. Daniela de Felice est aussi monteuse, notamment, en 2009, pour "Voir ce que devient l'ombre", "Doux Amer", "Sauf ici", "peut-être", "La Mécanique des corps" et "Nos forêts", films de Matthieu Chatellier. En 2013, elle réalise "Casa", sélectionné en compétition et primé au Cinéma du réel, à DOK Leipzig et aux Rencontres de Cerbère. Elle renoue avec la coréalisation avec Matthieu Chatellier en 2019 pour le court métrage de fiction "Angèle à la Casse". En 2020, Daniela de Felice réalise "Mille fois recommencer", où elle fait le portrait de jeunes étudiants s'engageant dans la voie artistique et la sculpture sur marbre à Carrare. Le film obtient une Bourse Louis Lumière de l'Institut Français, Brouillon d'un rêve et remporte de nombreux prix dont une Étoile de la Scam 2021. En 2022, elle revient à Visions du Réel avec le film "Ardenza" qui y sera montré en avant-première mondiale.
En 2025, Daniela de Felice est la marraine de la première promotion de Skol Doc.

Federico Rossin
Anime l'atelier "Ce que le cinéma peut faire face à la montée du fascisme"

Après des études de littérature, d'histoire de l'art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d'images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d'animation. Depuis 2007, il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals (États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, etc.), cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana de Milan, Cinemateca Portuguesa de Lisbonne) et bibliothèques (Département et médiathèque de l'Aveyron, de la Lozère, etc). Il intervient aussi dans des réseaux d'éducation populaire (en France avec Peuple et Culture) et dans des cadres universitaires (Créadoc d'Angoulême, École documentaire de Lussas, SoundImageCulture de Bruxelles, École nationale supérieure d'art et de design de Limoges). Il a publié huit livres et il écrit pour des journaux et des revues (Il Manifesto, Cahiers du cinéma, etc).
Il collabore aux projets de Ty Films depuis 2014.

Matthieu Chatellier
Réalisateur et chef opérateur, accompagnant de l'atelier "La tempête"

Issu de l'École Louis Lumière, Matthieu Chatellier est cinéaste. Il compose des œuvres singulières hantées par l'humain et sa vulnérabilité, en explorant ses thèmes de prédilection : l'intimité et le huis clos. Son premier film (G)rêve général(e) (2008), coréalisé avec Daniela de Felice, est le récit d'une lutte politique menée par de jeunes étudiants bloquant leur université. Il réalise Voir ce que devient l'ombre (2010), Doux Amer (2011), Sauf ici, peut-être (2013), puis La Mécanique des corps (2016) qui décrit l'acceptation de l'hybridation du corps chez des personnes amputées. Il renoue ensuite avec la fiction et la co-réalisation avec Daniela de Felice en 2019 pour le court métrage "Angèle à la Casse". En 2021, il réalise un premier long métrage de fiction, Nos forêts. Il y expérimente une forme autarcique, portée par des comédiens non professionnels. Ses films ont été sélectionnés et primés dans les plus grands festivals internationaux.

Nadine Naous
Accompagnatrice de résidence d'écriture internationale

Nadine Naous est née à Beyrouth d'une mère palestinienne et d'un père libanais. Elle a débuté son parcours artistique par des installations vidéo, super 8 et photos. Elle a écrit et réalisé quatre films diffusés et primés dans différents festivals internationaux : "Chacun sa Palestine", "Cliché", "Home Sweet Home" et "Au Kiosque Citoyens !"
Naviguant entre Beyrouth et Paris, fiction et documentaire, elle collabore à différents projets de longs-métrages en tant que scénariste, consultante, adaptatrice de dialogues, comédienne. "Soudan souviens-toi" de Hind Meddeb, "Bye Bye Tibériade" de Lina Soualem "Sous le ciel d'Alice" de Chloé Mazlo, "Une famille Syrienne" de Philippe Van leuw
"Héritage" de Hiam Abbass… En 2022, elle co-produit au sein de First Sight films The key, dernier court-métrage de Rakan Mayassi. Actuellement, elle travaille à l'écriture de deux projets en tant qu'auteure et réalisatrice tout en continuant à accompagner des cinéastes émergents ou confirmés dans leurs projets de films Elle intervient régulièrement dans les laboratoires d'écriture dédiés au cinéma - Story Lab, Warshats, Palestine Film Institute - qu'il soit documentaire ou fiction.

Oona Spengler
Co-responsable pédagogique de la spécialité cinéma documentaire des Licence 2 Arts à l'Université de Bretagne Occidentale

Diplômée en art dramatique, en cinéma et en littérature, Oona Spengler construit un parcours au croisement de plusieurs formes d'expression. Elle a joué au théâtre, écrit des poèmes et filmé pêle-mêle des avions, des forêts, des visages et des éléphants. Ses nombreux voyages, du Moyen Orient aux États-Unis, de la Bosnie à l'Islande, ont influencé sa pratique – mobile, autonome et éclectique. Elle écrit, cadre et monte sous diverses formes : documentaires de création (Les Partenaires invisibles, Climax, Bondieu…), films expérimentaux (L'Empreinte de l'ange, L'Endroit), art vidéo et vidéo danse (Obscenitas…), installations aux limites de l'art plastique (Les Commerçants), pastilles web (Les Crimes exemplaires), clips musicaux (pour Nirmaan, Charkha…). Attachée au Centre Bretagne qui est devenu sa terre d'adoption, elle y développe une action artistique locale, par son engagement associatif, pédagogique et créatif.

Marie-Pomme Carteret
Monteuse et intervenante sur les Portraits de Mellionnec et auprès des étudiant·es de l'UBO.

Après avoir étudié le son à l'École Nationale Louis Lumière (1979-80), elle entre dans le métier comme assistante puis comme monteuse son sur divers longs-métrages. Parallèlement, elle monte des courts et moyens-métrages en 16 et 35mm. En 1985, elle monte son premier long-métrage de fiction et découvre quelques années plus tard, parallèlement à l'arrivée de la vidéo, la richesse et la liberté qu'offre le documentaire au montage. De 1990 à 1993 son parcours croise celui d'Alain Cavalier : elle monte plusieurs de ses courts "Portraits", puis le long-métrage Libera me, dont elle fait également la prise de son. Depuis les années 2000, elle oriente principalement son travail vers le documentaire de création avec notamment les cinéastes François Christophe (aujourd'hui disparu), Sophie Bredier, Jean-Jacques Rault, Perrine Michel, Yamina Zoutat et de nombreux jeunes réalisateurs. Jusqu'en 2013, elle intervient régulièrement à la Fémis dans le cadre de "l'atelier documentaire".
En 2011, elle s'installe en Centre Bretagne et participe activement aux actions d'accompagnement des auteur·rices proposé·es par Ty Films (résidences d'écriture et de montage, formations, Licence Arts de l'UBO, Portraits de Mellionnec).

Quentin Bernard
Co-responsable pédagogique de la spécialité cinéma documentaire des Licence 2 Arts à l'Université de Bretagne Occidentale

Quentin Bernard naît et grandit en Alsace, puis entreprend des études de cinéma en région parisienne. Diplômé d'un master Réalisation et création à l'université Paris 8, il réalise en 2014 son premier documentaire, "Enquête familiale en pays limitrophe", qui porte sur l'expérience de son grand-père pendant la guerre d'Algérie. Il obtient le Prix des parrains au Festival du film documentaire étudiant ainsi que la mention spéciale du jury au Festival du film de famille. Vidéaste pour le spectacle vivant, il réalise une vingtaine de captations et teasers de théâtre et de danse entre 2015 et 2018. Par ailleurs, installé en Centre Bretagne depuis 2016, il réalise avec l'association Ty Films des documentaires en lien avec les collectivités et le territoire bretons, dont un Portrait de Mellionnec : "Odette au printemps". Il enseigne également la pratique du cinéma auprès des étudiant·es de la licence Arts de l'UBO à Brest. Il est membre de la coopérative audiovisuelle Eskemm Film basée à Rennes. En 2022, il réalise son troisième film "Vendanger Fatigue, mémoire d'une femme qui n'avait pas d'histoire", un essai documentaire inspiré du recueil de Caesare Pavese, Travailler fatigue. Quentin Bernard réalise aussi des clips, pour Fleuves, Duo du bas, Bel Air de Forro, Barbarie Boxon ou encore Horla.

Valentine Roulet
Animatrice de l'atelier "Chemin de terre : Écrire, développer et produire un documentaire de création"

Valentine Roulet a débuté sa carrière en 1986 en créant la société de production Sirius Films où elle a produit une dizaine de documentaires. Elle a ensuite pris la direction des coproductions d'œuvres audiovisuelles issues du spectacle vivant au sein de l'association Arcanal. Elle rejoint le Centre National du Cinéma en 1994 comme chargée de mission dans le secteur du documentaire et du spectacle vivant, puis prend la direction du Service de la création jusqu'en 2020, avec pour mission principale de favoriser l'émergence de nouveaux auteurs et de nouvelles formes de création. Elle siège aujourd'hui au Fonds d'aide documentaire de la Région Auvergne Rhône-Alpes et à la commission de Cinéastes en résidence de Périphérie, accompagne des documentaristes dans leur processus d'écriture, anime des rencontres professionnelles (Lussas, Mellionnec, Lasalle…) et, depuis juillet 2023, préside la plateforme tënk dédiée aux documentaires de création.

Musicien·nes

Emilie Quinquis
Musicienne qui réalise le ciné-concert "Finis Terrae".

Après un début de carrière sous le pseudo Tiny Feet en 2011, Émilie Tiersen revient en 2022 sous le nom de Quinquis. Je suis retournée à mes racines, raconte-t-elle. Et je me suis rendu compte à quel point la culture bretonne faisait partie de moi. Ce changement de nom est symbolique : il rend hommage à son histoire personnelle et familiale en faisant référence à son nom de jeune fille, tout en représentant un nouveau départ sur le plan musical. Qu'il s'agisse de forger un lien plus profond avec sa propre culture, son histoire et son identité, d'explorer de nouveaux terrains musicaux ou de devenir mère, cette période a été marquée par des changements importants. Elle a découvert l'Ankou, un serviteur de la mort dans la mythologie bretonne qui vient vous voir l'année de votre mort ; elle a exploré les Seiz Breur, un mouvement artistique breton de 1923 fondé par une jeune femme dans le petit village dont elle est originaire ; elle a puisé dans la vie de ses amis, explorant une riche tapisserie de personnes, de lieux, d'émotions et d'histoires, tous liés au même territoire : la Bretagne. J'ai mis les histoires de ces gens autour de la mienne pour qu'ils puissent partager ce voyage avec moi. Seim, le premier album de Quinquis, est le résultat d'un partenariat avec le producteur Gareth Jones, une fusion d'électronique clairsemée d'atmosphères immersives et de mélodies habiles, le tout porté par la voix d'Émilie, à la fois tendre et envolée, chanté entièrement en breton.

Fred Lachiver et Hélène Dubois
DJ LE LAAARD
« Qui tu préfères ? Ton père ou ta mère ? J'préfère le laaard !!!! »
Remuons nos corps, mélangeons nos couennes sur des rythmes protéinés et chaloupés. Sans transition d'ici et d'ailleurs ! DJ Le Laaard, la doublette from le Kreiz Breizhistan !

Kasper
Après avoir sillonnée les routes de France et d'Espagne pendant une dizaine d'années avec son piano à roulette, Kasper créé "la Cie des Pianos Mobiles" en 2018. C'est avec l'aide précieuse d'une équipe d'une quinzaine de personnes qu'il réalise ses nouveaux spectacles "Piano perché", "Pianochopper Baby", "Piano Furie" et "Kasper fait sa boum d'anniversaire" en Dordogne, actuel lieu de création de la compagnie. Ainsi, ses spectacles ont étés programmés environ 500 fois depuis 2018 sur de nombreux festivals d'arts de rue tel qu'Aurillac, les Grands chemins à Axe les Thermes, Burning Man summit aux machines de Nantes et sur des programmations de villes tels qu'à Angoulème, Limoges/Urbaka, Orléans/festival de Piano, festival de Piano de l'Orchestre National de Lille, pour n'en citer que quelques uns.

La bande annonce

Amélia — 2025-05-30T09:15:00Z

Vous l'attendiez ? La voilà ! La bande annonce des prochaines Rencontres du film documentaire de Mellionnec a été réalisée à partir d'extraits de 22 films - sur plus de 35 - qui seront diffusés lors de cette 19ème édition.
Voici un condensé de ce qui vous attend cette année.
Rendez-vous du 26 au 29 juin à Mellionnec, en Centre Bretagne !

Bande Annonce · Rencontres du film documentaire de Mellionnec · 19ème édition (2025)
par Ty Films

https://vimeo.com/1088389772

Le Refuge sonore

Amélia — 2025-05-23T09:04:28Z

Rendez-vous du 27 au 29 juin au Refuge sonore, près de l'Auberge, pour écouter la sélection de documentaires sonores et en échanger avec leurs auteur·ices. Cette année le comité de sélection est composé de Catherine, Elise, Marion, Tanya, Amélie, Elisa et Marie-Anne.

Quatre sigles pour vous repérer dans la programmation :
❤️ : Coups de coeur
⚠️ : Des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateur·ices.
🔸 : Accessible dès 11 ans.
🔹 : Accessible dès 7 ans.

VENDREDI 27 JUIN

10h30 : Malheur niveau 2 - ❤️
de Violette Gitton, 47' (Arte Radio)
« En 2020, pendant le confinement, je me mets à développer un toc : tout enregistrer autour de moi. Quelques mois plus tard, mon état de santé mentale s'aggrave et je décide d'aller en clinique psychiatrique. Je n'avais pas franchement anticipé que là-bas, mon toc se transformerait en un projet de podcast collectif. »

11h45 : Rubis
de Nathalie Chocron, 10' (Autoproduction)
« Ce n'est pas parce que vous ne saignez plus que vous n'êtes plus une femme ». 56 ans. Mon corps se prépare à une nouvelle page.

14h : Bled Rumeur
de Julien Baroghel, 32' (En collaboration avec le collectif
La Disquette)
Dans leur lycée, cinq jeunes racontent ce que cela veut dire aujourd'hui, en France, d'être d'ici et un peu d'ailleurs à la fois.

14h45 : Prochain arrêt, Calais Ville
de Jeanne Turquier, en sa présence, 56' (Créadoc)
Une immersion sonore dans la ville frontière de Calais, où se croisent des personnes bénévoles et des personnes exilées.

16h : Mon Odyssée - ❤️ ⚠️
de Lauren Oliel - épisode 1/8, 26' (Nouvelles écoutes)
« J'allais bientôt avoir seize ans. Au Conservatoire, je me sentais pleinement moi-même. Alors, quand mon amie Arielle m'a proposé d'enregistrer un morceau chez son oncle ingénieur du son, j'étais aux anges. Je ne me doutais pas que, ce jour-là, tout allait basculer. »

17h : SÉANCE ENFANTS, GOÛTER OFFERT ! - 🔹

Le jour où
de Fabienne Lemonnier, Johanna Bros et Ève-Marie Bouché - épisodes 1, 4 et 5/10, 3x5' (Arte Radio)
Une collection de podcast destinée aux enfants (à partir de 3 ans), et peut-être un peu aussi à leurs parents.
Suivi de
C'est bien d'être sur la planète Terre
d'Elise Andrieu - épisode 3/4, 15' (Agence Création collective)
Les enfants d'un petit village du Vercors partent dans la forêt pour 3 jours de bivouac, à côtoyer les arbres, les oiseaux, les insectes, le tonnerre, le vent et les étoiles.

17h45 : Bienvenu·e Bébé - 🔹
d'Aline Laurent-Maillard - épisode 9/10, 50' (Paradiso Media)
Bienvenu·e Bébé : journal de bord d'une éducation non-genré·e. avec plusieurs épisodes sur différentes thématiques liées à la parentalité.

18h45 : Les ombres maternelles
d'Athénaïs Bonfils, en sa présence, 27' (Créadoc)
Nous sommes en France en 1951, face à la stérilité d'Élise, son amie Ninette accepte secrètement de porter son enfant, donnant naissance, via une GPA improvisée, à Dominique, ma grand-mère maternelle.

19h30 : La Vénus d'Alger - ⚠️
de Seham Boutata, 56' (L'Expérience - France Culture)
Un voyage sonore à la recherche de l'unique modèle vivant de l'École des Beaux-Arts d'Alger, Nadia. Une enquête. Un portrait contrasté.

SAMEDI 28 JUIN

10h30 : Toi, tu joues du classique ? La honte ! - 🔹
D'Annabelle Croze (en sa présence), avec S. Kong et M. Comtes, 15' (La Balise, la radio de création sonore de la Philharmonie par les 15-25 ans)
En témoignant de leurs parcours et en tendant leur micro à leurs camarades, deux jeunes musiciens dévoilent les stéréotypes et jugements liés à la musique classique.

11h : Entre (Justine) - 🔸
De Charlotte Pudlowski - épisode 21, 22 et 24/26, 20' (Louie media)
On suit Justine qui nous parle de sa vie, du haut de ses 11 ans.

11h30 : Mémoire de Buchenwald - 🔸
de Claire Latxague, en sa présence & Pauline Blanchet - épisode 3/6, 20' (Autoproduction)
Comment transmettre la mémoire de la dépor- tation après que les derniers survivant·es sont disparu·es ? Micro en main, les Terminale germanistes du Lycée Utrillo de Stains (93) partent à la rencontre de descendant·es de déporté·es de Buchenwald et de Ravensbrück.

14h : De la non mixité à l'égalité réelle : l'exemple d'un Girls Rock Camp à Rennes - 🔸
d'Emilie Rougier, en sa présence, 40' (Autoproduction)
En février 2023, huit adolescentes âgées de 13
à 17 ans se retrouvent au sein d'un Girls Rock Camp, un stage unique en son genre : une semaine en non-mixité pour apprendre les bases de la musique rock !

15h : Traverse - ❤️
de Maïa Mazaurette, 60' (Arte Radio)
Le 23 juin 2014, le fiancé de Maïa Mazaurette mourait d'un arrêt cardiaque. Il avait 29 ans, une mort toute simple, un hasard statistique. 7 ans plus tard, Maïa a décidé de revenir sur son histoire, une histoire qui n'est pas triste du tout.

16h : Hommage à Pauline Chevallier - ❤️
À la ferraille, 25' (Collectif des outsiders) - Sound of Kaai, 3' - Au pied de l'arbre, 50' réalisé avec Rémi Pons et Maxime Dubuis
Documentariste sonore talentueuse et engagée, Pauline s'était investie plusieurs années au sein de Ty Films et notamment au sein de notre comité de sélection d'oeuvres sonores. Quelques mois après sa disparition, nous vous proposons de (re)découvrir quelques unes de ses créations.

18h : Sacrifice
de Romain Paris, 28' (Créadoc)
Philippe est éleveur bovin dans le département de la Vienne. Entre harcèlement des banques et maigres subventions, son modèle agricole peut-il encore survivre face aux injonctions du productivisme ?
Suivi de
On ne leur donne pas de noms
de Chloé Henry, en sa présence, 13' (Créadoc)
Hélène est éleveuse en Charente. Ses chèvres ne sont pas ses animaux de compagnie, mais elle leur parle tous les soirs.

19h : Enlèvement à l'italienne - ⚠️
de Marine Vlahovic, 50' (Arte Radio) - Série diffusée en intégralité
Rome, fin des années 1970. Daniel Nieto, un braqueur marseillais, est en cavale dans l'Italie des années de plomb. Le kidnapping est alors une véritable industrie. Avec sa bande, il enlève la fille d'un riche industriel du cinéma, la jeune et très belle Giovanna Amati...

DIMANCHE 29 JUIN

10h30 : Même pas peur, épisode 3/4 : Harcèlement scolaire, et si on en parlait ? - 🔸
de Géraldine Hofmann Franck, 20' (Association XXElles, en leur présence - association pour l'émancipation des adolescentes en milieu rural à Langonnet dans le 56)
Vivre, grandir, s'épanouir dans un petit bourg du Centre Bretagne est très différent des villes animées et du littoral. Dans un petit bourg, les apprentissages, les expériences, les rencontres ne sont pas les mêmes.

11h15 : Kerougon, 1944
de Maëlle et Anna Quéré, en leur présence, 55' (Autoproduction)
Le 14 juillet 1944 dans le Finistère Nord, un groupe de jeunes résistants cachés dans une ferme est abattu par un kommando allemand. Le paysan qui les héberge, est également assassiné.

14h : Schizophonies - ⚠️
de Rislane Hakym, 40' (Créadoc)
Une sœur brise le silence familial autour de la schizophrénie dont son frère est atteint et d'un vertige psychiatrique long d'une décennie.

14h45 : Mers en vue, 5 femmes happées par le large
de Louise André, 60' (France Culture)
Depuis la terre, quatre femmes regardent
la mer. Ensemble, elles plongent dans une rêverie faite de récits, de souvenirs et de désirs maritimes. Pendant ce temps, la matelote Cloclo raconte son quotidien à bord du bateau sur lequel elle a embarqué comme mécanicienne.

Les Ty +

Amélia — 2025-05-22T08:37:26Z

Séances

La Terre des Vertus
De Vincent Lapize, 92 min. (France, 2024)
Production : À Perte de Vue
Les Jardins ouvriers des Vertus à Aubervilliers sont une parenthèse de nature au milieu de la concentration urbaine. Depuis des années, des habitant·es y cultivent leurs potagers, tissent des liens, gardent contact avec le vivant. Cet îlot collectif est menacé par la construction d'un solarium et d'une piscine d'entraînement pour les JO 2024 et par le développement du Grand Paris. Face à la violence des tractopelles, les jardinièr·es en lutte inventent un laboratoire du commun, un havre de pensée, un territoire libéré.
Entre conte impressionniste et récit de lutte, La Terre des Vertus pose un regard sur ce jardin-monde qui s'épanouit au cœur de la vie urbaine.

Jeudi 26 juin à 15h | Grand Chap' | En partenariat avec Films en Bretagne et Zoom Bretagne | En présence du réalisateur et de la productrice Colette Quesson

Séance spéciale : Résidences Palestine et Iran
Avec l'ouverture de Skol Doc, Ty Films souhaite développer l'accompagnement de projets de films en coopération internationale. En partenariat avec Périphérie à Montreuil, l'Institut français de Jérusalem, le CNC et l'ambassade de France en Iran, nous accueillons quatre résidences pendant deux mois. Les quatre résident·es filment leur pays, souhaitant à travers le cinéma documentaire raconter la réalité de leurs vies, faire acte de résistance et témoigner pour que leur vécu ne tombe pas dans l'oubli. Nous vous proposons deux courts métrages (Palestine et Iran) et une rencontre avec les quatre réalisateur·trices en résidence : Shayma Awawdeh et Fuad Hindieh de Palestine, Azadeh Abadpour et Nahid Hassanzadeh d'Iran.

Vendredi 27 juin à 16h | Auberge | En présence des cinéastes

La séance Plein-Air

Riverboom
De Claude Baechtold, 99 min. (Suisse, 2023)
Production : Intermezzo Films.

Afghanistan, 2002. Serge, Paolo et Claude, trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va les marquer à tout jamais. Un journaliste moraliste, un photographe inconscient et un typographe suisse froussard s'improvisent cinéastes.

Vendredi 27 juin à 22h30 | Place de l'église | Plein-Air (et en salles selon la météo)

La soirée festive

Kasper & son pianomobil - Kasper fait sa boum d'anniversaire
Mettez un piano dans les mains de Kasper et ce pianiste généreux vous entraînera dans un voyage d'une énergie musicale sans égal où vous passerez du rire aux larmes !
Vous glisserez de son rock effréné aux mélodies classiques profondes,
serez porté·es par des ragtimes endiablés ou de la chanson populaire poignante, tout comme vous pourrez savourer ses standards en étant surpris·es par cette
sensation de bien-être envoûtante que Kasper partage dès la première note... Jazz, classique, ragtime, chanson populaire francophone et anglophone... En fonction des envies et de l'ambiance !
Suivi d'un DJ Set : Dj Le laaard

« Qui tu préfères ? Ton père ou ta mère ? J'préfère le laaard !!!! »
Remuons nos corps, mélangeons nos couennes sur des rythmes protéinés et chaloupés. Sans transition d'ici et d'ailleurs ! DJ Le Laaard, la doublette from le Kreiz Breizhistan !

Samedi 28 juin à partir de 22h15 | Sous le chapiteau | Gratuit

Clôture : Ciné-concert

"Finis Terrae" par Quinquis
D'un côté, il y a l'œuvre monumentale de Jean Epstein, le long-métrage
Finis Terrae, symbole d'une esthétique rude, austère et d'un cinéma
breton réaliste et pourtant poétique. De l'autre, il y a la musique
intemporelle et profonde de Quinquis, musicienne ouessantine qui mène
son projet solo synthétique et organique avec grand succès sur toutes les scènes d'Europe.

Après une première représentation en novembre dernier à St Brieuc, impulsée par nos partenaires le CRI de l'Ormeau et Bonjour Minuit, et en plein milieu d'une tournée autour de son dernier album « Eor », Quinquis fait une halte à Mellionnec pour clôturer ce week-end des Rencontres.
(Finis Terrae de Jean Epstein (France, 1929, 71')
Dimanche 29 juin à 16h | Grand Chap'

Le parcours en festival

Le 28 juin, un parcours destiné aux jeunes de 12 à 20 ans est proposé par la structure Passeurs d'images. Il est composé de projections, d'écoute de documentaires sonores, de rencontres avec des professionel·les du cinéma et d'une visite des coulisses du festival.

Pour s'inscrire : amelia.calvez@tyfilms.fr - 09 72 65 12 88

La ludothèque aux Rencontres

La ludothèque de Rostrenen (Association Familles Rurales) sera présente pour vous partager un moment de jeux en familles et entre ami·es. Axel sera là pour vous accueillir et vous expliquer les règles du jeu afin de profiter d'un temps ludique.
Samedi 28 juin de 14h à 18h | Sur site

Les rencontres professionnelles

Assemblée Générale de Films en Bretagne
Jeudi 26 juin | 9h30-12h45 | Ty Salle | Réservée aux adhérent·es de FEB | filmsenbretagne.org

Le p'tit dej du Pôl·e
Les P'tits Déj du Pôl·e audiovisuel Douarnenez-Cornouaille au cœur du documentaire !
Après Douarnenez, Brest et Quimper, le Pôl·e fait escale à Mellionnec pour poursuivre sa réflexion sur les résidences, les collectifs et la Maison des Auteur·ices. En s'appuyant sur les invité·es des Rencontres, ce temps d'échange favorise l'interconnaissance et nourrit une pensée collective sur des lieux durables pour la création en Bretagne.
Vendredi 27 juin à 10h | Cinéflap

L'arbre
Réunion de l'ARBRE (Auteur·ices-Réalisateur·ices en Bretagne) ouverte aux curieux·euses, adhérent·es ou non. Présentation du nouveau site web de l'association.
Vendredi 27 juin à 11h30 | Maison des Auteur·ices

Librairie Le Temps qu'il fait

Librairie-Café Le temps qu'il fait vous propose une table en lien avec notre programmation. Horaires d'ouverture : jeudi 14h30-19h ; vendredi & samedi 10h-12h30 et 14h30-19h ; dimanche 10h30-12h30 et 15h-16h | Place de l'église.

RKB

Nos ami·es de Radio Kreiz Breizh animeront une émission quotidienne en direct et iront à la rencontre des invité·es et de l'équipe du festival.

Le livret

Amélia — 2025-05-21T13:24:13Z

Découvrez le programme 2025

Le livret de la 19ème édition est disponible en ligne :

Rencontres du film documentaire de Mellionnec 2025

Lire plus de publications sur Calaméo

Les films "Maison"

Amélia — 2025-05-13T16:03:48Z

Les films "Maison" ont un lien avec Ty Films et la Maison des Auteur·ices. Ces œuvres ont été réalisées :

par les lauréat⋅es des résidences d'écriture soutenues par la Drac, la Région Bretagne et le Conseil Départemental des Côtes d'Armor.
par les étudiant⋅es de l'UBO qui terminent leur licence Arts - spécialité cinéma documentaire à Mellionnec et présentent leurs films de fin d'études
dans le cadre d'ateliers d'éducation aux images

tournés, montés ou accompagnés par Ty Films

JEUDI 26 JUIN

Portraits de Mellionnec 2025
De Pierre Albert Vivet, Julie Maréchal, Anne Roux et Fuad Hindieh, 55 min. (France, 2025)
Production : Ty Films avec la participation des chaines locales bretonnes Tébéo/Tébésud/TVR et KuB.

Plus qu'une habitude, c'est une institution : les Rencontres s'ouvriront, pour la treizième fois (déjà !), avec la projection de quatre portraits inédits d'habitant·es de Mellionnec réalisés par quatre cinéastes émergent·es !
Treize éditions x quatre films... vous aurez peut-être fait le calcul, le 50ème portrait se cache ici !

VENDREDI 27 JUIN

Frieda TV
De Léa Lanoë, 81 min - VOST. (France, 2024)
Production : Mille et Une Films
Film lauréat des résidences d'écriture de Ty Films en 2020.

Portrait à fleur de peau, coulé dans l'amitié et le plaisir du jeu, de Gerda Frieda Janett Gröger, au verbe haut et punk, à la poésie brandie envers et contre tout.

10h30 | Grand Chap' | En présence de la productrice Emmanuelle Jacq et de la réalisatrice (sous réserve) | Séance 1/2

Séance Éducation aux images
Films d'ateliers, 45 min (France, 2024-2025)
Production : Ty Films

"Il était une fois le Faouët" a été réalisé en argentique dans le cadre des ateliers "Viens faire ton cinéma !" par des jeunes suivis par la Mission Locale du Pays COB.
"Bruitages en cambrousse" est issu du dernier stage "Viens faire ton cinéma !" organisé pour les 12-17 ans lors des vacances scolaires de février.
Ces ateliers ont été organisés grâce au soutien de la DRAC Bretagne.

14h | Auberge | En présence des équipes des films | Séance 1/2

La Tempête
Film d'atelier, 45 min (France, 2025)
Production : Ty Films

"La tempête" est le résultat d'un atelier pour adultes qui a nécessité plusieurs mois de travail. Huit adultes de 29 à 82 ans ont réalisé chacun·e un court-métrage inspiré par les tempêtes de 1987 et Ciaran, accompagné·es par les cinéastes Daniela de Felice et Matthieu Chatellier.
Cet atelier a été organisé grâce au soutien de la DRAC Bretagne.

18h30 | Auberge | En présence des équipes des films | Tous publics

Frieda TV
De Léa Lanoë, 81 min - VOST. (France, 2024)
Production : Mille et Une Films
Film lauréat des résidences d'écriture de Ty Films en 2020.

Portrait à fleur de peau, coulé dans l'amitié et le plaisir du jeu, de Gerda Frieda Janett Gröger, au verbe haut et punk, à la poésie brandie envers et contre tout.

20h30 | Auberge | En présence de la réalisatrice | Séance 2/2

SAMEDI 28 JUIN

Atelier Écrire, développer et produire un documentaire de création : « Chemin de terre »
De Simon Desjobert, 66 min. (France, Éthiopie, 2025)
Production : Grande Ourse Films
Film lauréat des résidences d'écriture de Ty Films en 2022.

Étude de cas en présence du réalisateur, Simon Desjobert, et de la productrice, Estelle Robin You (Grande Ourse Films), animée par Valentine Roulet. Ce film a bénéficié d'une résidence d'écriture à Ty films en 2022 et a été accompagné par Anush Hamzehian et Nina Khada.Cet atelier abordera tout le parcours de fabrication d'une œuvre documentaire et de sa production.
Le film terminé sera montré dans son intégralité.

Chemin de terre
De Simon Desjobert, 66 min - VOST. (France, Éthiopie, 2025)
Dans les ateliers à moitié désaffectés du chemin de fer éthiopien, les cheminots Goshou, Berhanu et Basha, tentent de maintenir leur machine en vie au quotidien. Pour parcourir les 207 kilomètres du trajet à travers le désert, il faut plus de dix heures, parfois plus. Parfois, le train ne part pas. À deux pas, une nouvelle ligne électrifiée construite par la Chine menace de faire tomber dans l'oubli cette ligne historique.

10h-12h30 | Ty salle | En présence du réalisateur et de la productrice, animé par Valentine Roulet | Séance 1/2

Portraits de Mellionnec 2025
De Pierre Albert Vivet, Julie Maréchal, Anne Roux et Fuad Hindieh, 60 min. (France, 2025)
Production : Ty Films, Tebeo, Tebesud, KuB.

Depuis 2013, l'équipe de Ty Films invite et accompagne quatre jeunes cinéastes à réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.
Pour les quatre portraitistes, c'est un vrai défi : deux semaines pour faire la connaissance d'un·e habitant·e, se chercher, s'apprivoiser, trouver un langage commun, tourner, monter, et livrer un court documentaire. Au fil des ans, c'est à la fois le portrait de la commune qui se dessine et le portrait de la jeune création documentaire contemporaine.
Cette année encore, quatre habitant·es et quatre réalisateur·ices se sont prêté·es au jeu.

14h | Auberge | En partenariat avec KuB | Séance 3/3

Portraits de Mellionnec : Georges et Marie-Claude à l'honneur
"Georges" de Sarah Balounaïck, 16 min (2014)"La somme de nos amours" de Salomé Laloux-Bard, 13 min (2015)
Production : Ty Films, avec la participation de Tebeo/Tebesud/TVR

Figures emblématiques de Mellionnec, Georges Marzin et Marie-Claude Le Dily étaient aussi de forts soutiens de Ty Films, depuis le début. La preuve : il et elle étaient parmi les premiers à avoir accepté de se faire "tirer le portrait". Il et elle nous ont quitté cette année, et il nous a paru évident de leur rendre hommage à travers cette projection.

15h30 | Auberge | GRATUIT

Chemin de terre
De Simon Desjobert, 66 min. (France, Éthiopie, 2025)
Production : Grande Ourse Films
Film lauréat des résidences d'écriture de Ty Films en 2022.

Dans les ateliers à moitié désaffectés du chemin de fer éthiopien, les cheminots Goshou, Berhanu et Basha, tentent de maintenir leur machine en vie au quotidien. Pour parcourir les 207 kilomètres du trajet à travers le désert, il faut plus de dix heures, parfois plus. Parfois, le train ne part pas. À deux pas, une nouvelle ligne électrifiée construite par la Chine menace de faire tomber dans l'oubli cette ligne historique.

16h30 | Auberge | En présence du réalisateur | Séance 2/2

DIMANCHE 28 JUIN

Films des étudiantes
60 min. (France, 2025)
Production : Ty Films, UBO - Université de Bretagne Occidentale

Les portraits réalisés par les Licence 2 "Arts" à l'Université de Bretagne Occidentale, suivis des films de fins d'étude des étudiant·es en Licence 3.

14h | Auberge | En présence des réalisatrices

Les ateliers

Amélia — 2025-05-12T10:05:58Z

Cette année, deux ateliers de cinéma vous attendent :

Le vendredi, un atelier animé par Federico Rossin "Ce que le cinéma peut faire face à la montée du fascisme".
En écho à l'atelier, une projection du film « Dans la vallée de la Wupper » réalisé par Amos Gitaï aura lieu l'après-midi.

Le samedi, un atelier animé par Valentine Roulet autour du film terminé de Simon Desjobert, projet lauréat des résidences d'écriture à Ty Films en 2022 : "Écrire, développer et produire un documentaire de création : « Chemin de terre »".

Une journée avec...Ce que le cinéma peut faire face à la montée du fascisme

Atelier animé par Federico Rossin
À travers cet atelier, nous voulons donner des outils d'analyse politique, des exemples filmiques et des idées formelles aux citoyennes et citoyens engagé·es d'aujourd'hui. Car le cinéma a été capable de nous rendre conscient·es des mécanismes du fascisme et des fondements psychologiques et sociaux sur lesquels il repose. Nous regarderont toute une panoplie de films, pour nous réveiller, enfin !

Federico Rossin
Après des études de littérature, d'histoire de l'art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d'images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d'animation. Depuis 2007, il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals (États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, etc.), cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana de Milan, Cinemateca Portuguesa de Lisbonne) et bibliothèques (Département et médiathèque de l'Aveyron, de la Lozère, etc). Il intervient aussi dans des réseaux d'éducation populaire (en France avec Peuple et Culture) et dans des cadres universitaires (Créadoc d'Angoulême, École documentaire de Lussas, SoundImageCulture de Bruxelles, École nationale supérieure d'art et de design de Limoges). Il a publié huit livres et il écrit pour des journaux et des revues (Il Manifesto, Cahiers du cinéma, etc).

Vendredi 27 juin 9h30-12h30 | Ty salle | En partenariat avec Documentaire sur grand écran

Projection Dans la vallée de la Wupper
D'Amos Gitaï, 93 min - VOST. (France, Israël, Italie, Royaume-Uni, 1993)
Production : Agav Films, Allia Films

Wupper est la ville natale d'Elsa Lasker-Schüler, poétesse expressionniste allemande, amie de Franz Marc, Vassily Kandinsky et Thomas Mann. C'est aussi la ville des usines Bayer (où se fabriquait le gaz Zyklon B des camps d'extermination), de la gare de déportation de Wuppertal, d'un vieux cimetière juif profané à plusieurs reprises en 1992, des bâtiments d'une école où vivent des réfugiés musulmans et d'une maison protégée par des fils barbelés et qui abrite l'association de "la pureté de la langue allemande".

À partir de ce microcosme qu'est la vallée de la Wupper et du fait divers du 13 novembre 1992 où deux skinheads ont immolé un homme qu'ils croyaient juif dans un bar de la ville, Amos Gitaï interroge des témoins, des habitants, et des acteurs du procès. À travers ces paroles, le film révèle ce qui fait le lit du racisme ordinaire, l'influence des mouvements néo-nazis fondée sur une violence organique née du vide de la pensée.

Vendredi 27 juin 14h | Ty salle | En présence de Federico Rossin, historien du cinéma | En partenariat avec Documentaire sur grand écran

Écrire, développer et produire un documentaire de création : « Chemin de terre »

Étude de cas

Cet atelier abordera tout le parcours de fabrication d'une œuvre documentaire et de sa production. Le film sera montré dans son intégralité au cours de la matinée.
Ce film a bénéficié d'une résidence d'écriture à Ty films en 2022 et a été accompagné par Anush Hamzehian et Nina Khada.

Chemin de terre
De Simon Desjobert, 66 min. (France, Éthiopie, 2025)
Dans les ateliers à moitié désaffectés du chemin de fer éthiopien, les cheminots Goshou, Berhanu et Basha, tentent de maintenir leur machine en vie au quotidien. Pour parcourir les 207 kilomètres du trajet à travers le désert, il faut plus de dix heures, parfois plus. Parfois, le train ne part pas. À deux pas, une nouvelle ligne électrifiée construite par la Chine menace de faire tomber dans l'oubli cette ligne historique.

Samedi 28 juin 9H30-12h30 | Ty salle | En présence du réalisateur Simon Desjobert et de la productrice, Estelle Robin You (Grande Ourse Films), animé par Valentine Roulet.

Les bénévoles

Amélia — 2025-05-12T08:37:56Z

Dans l'équipe bénévole, on contribue à la réalisation du moment de grâce qu'est le festival. Chaque bénévole apporte son énergie, son savoir-faire ou/et son envie de faire, sa bonne humeur, sa débrouillardise. Vous pouvez venir avant, pendant ou après les Rencontres : quand vous êtes dispos !

🖍️ Pour s'inscrire : remplissez notre formulaire
Pour toute question, contactez Sophie : benevoles@tyfilms.fr

Quelques raisons non-exhaustives d'être bénévole :
– Rencontrer du monde
– (Re)découvrir les coulisses d'un festival
– Avoir accès aux films, documentaires sonores, ateliers : selon vos envies et disponibilités et selon le nombre de créneaux réalisés.