Ty Films

Un café avec Alexandra Kandy Longuet

Hortense — 2026-04-20T14:35:34Z

Rencontre dans le cadre du festival Prendre Soin · Regards sur le travail du care, 2026

Bonjour Alexandra. On se rencontre aujourd'hui pour parler de ton film « Chasser les dragons », sorti en 2021. Je voulais commencer par te demander comment tu avais été amené à travailler sur les salles de consommation ?

Alors c'est un peu un concours de circonstance. Dans ma vie personnelle, j'ai perdu une amie d'overdose, très jeune, et par ailleurs il se trouve que dans mes précédents films il y avait toujours un lien avec la consommation. En l'occurrence dans « Nouvelle Orléans, Laboratoire d'Amérique », il y a le protagoniste Alfred qui est un militant et aussi un ancien consommateur, même si ce n'est pas du tout apparent dans le film. En revanche, dans « Vacancy », il y a une des protagonistes et probablement la plus importante du film s'appelle Beverly et c'est une consommatrice de crack et ça fait complètement partie de sa vie et du film.

Mais disons que ce n'était jamais le sujet central de mes films, et c'est une question qui m'interrogeait, avec laquelle je n'avais pas trop fini. Ce qui me questionnait, c'est surtout la relation qu'on entretient avec les personnes consommatrices. Pas tellement la relation des consommateur.ice.s aux produits mais plutôt, une difficulté d'être en lien au présent avec elles et eux. On plaque sur eux beaucoup d'attentes et beaucoup de biais, beaucoup de clichés, etc. Les consommateur.ice.s, on les prend rarement pour ce qu'ils sont, parce qu'il y a toujours l'idée de se projeter « Ah oui, quand tu arrêteras » « Ah, quand tu seras clean, quand je serai clean, etc. ». Et en fait, tout ça c'est un circuit qui est aliénant. Après c'est des questions qui sont difficiles à traiter, il y a beaucoup de films sur le sujet, je ne sais pas si tous les films sont satisfaisants, parce que certains reproduisent aussi des clichés. Du coup, je me demandais comment aborder la question ? Et il se trouve qu'à ce moment-là, un atelier de production en Belgique qui s'appelle DERIV a publié un appel à projet pour faire un film dans une salle de consommation. Et du coup je me suis dit que prendre ce lieu comme point de départ, ça pourrait me permettre d'ouvrir le questionnement. J'avais en tête comme référence le film d'Alice Diop qui s'appelle « La Permanence », qui est un huis-clos en cinéma direct, observationnel, très humain, très empathique et qui s'intéresse aussi à la question du jugement ou l'absence de jugement.

C'est finalement ma proposition qui a été retenue. Mais, bon, l'appel à projet a été complètement dévoyé dans le sens où normalement ça devait être un court-métrage documentaire, et que mon film fait presque une heure parce que la réalité c'est qu'on ne peut pas parler d'un lieu comme ça rapidement.

Est-ce que tu peux nous expliquer l'expression « Chasser les dragons » ?

Oui, c'est une expression qui utilisée de façon polysémique comme titre ici. Pour les consommateurs, et les consommatrices d'héroïne par inhalation, ça renvoie à une façon d'inhaler l'héroïne. Donc, vous voyez, on met sa poudre sur de l'alu, et c'est différent ce qu'on appelle « faire à la tâche ». Quand on « chasse les dragons » la montée de produits est plus par paliers, plus douce, etc. Je ne sais pas à quel point cette expression est répandue, mais moi on me l'avait présentée comme assez spécifiquement liégeoise qui est le lieu dans lequel la salle de consommation du film est installée. Et je trouvais que l'expression, elle renvoyait aussi à la réalité de ce que faisaient les personnes consommatrices quand elles venaient à la salle, parce qu'elles étaient toutes travaillées par de nombreux dragons intérieurs.

Quand tu es arrivée dans cet endroit, quelles sont les premières choses qui t'ont marqué ?

C'est vrai qu'une salle de ce genre, ça nourrit beaucoup de fantasmes parce finalement, les seuls à y avoir accès c'est les usagers et les usagères. On ne peut pas venir visiter. Donc, fatalement, il y a un imaginaire qui s'installe. Moi d'abord je n'avais pas la barrière administrative puisque comme l'appel à projet avait été travaillé de concert avec la salle, je n'ai pas eu à les convaincre de participer au projet. En revanche, on a dû réfléchir ensemble sur les modalités de comment faire un film dans ce lieu qui a d'abord une vocation de soins. J'ai d'abord rencontré l'équipe, et notamment la directrice, qui était une personne très, très investie auprès de ce public-là, qui avait 30 ans de métier, et qui s'était beaucoup battue pour que cette salle existe. Je discutais avec eux, pour qu'ils et elles me racontent ce qui se passe dans la salle, qui vient, quel lien se crée... Et puis il y avait beaucoup de questions sur qu'est-ce que ça veut dire aider aussi. Est ce qu'on doit aider quelqu'un qui n'a pas demandé d'aide, à quel point on doit être interventionniste. Je me rappelle qu'il y avait un cas qui les concernait beaucoup à ce moment-là, c'est qu'il y avait une consommatrice qui était enceinte, en fin de grossesse et qu'elle habitait sur un terrain vague, dans une tente, et donc qu'il y avait un danger vital, pour elle comme pour son enfant ... Donc ils se questionnaient de savoir s'il fallait faire un signalement auprès de l'hôpital pour qu'elle soit hospitalisée, mais contre sa volonté, puisque ce n'était pas son choix. Quand je suis descendue dans la salle la première fois ça m'a fait bizarre parce qu'en réalité, c'est un lieu très médicalisé, donc tout doit pouvoir être nettoyé facilement. Il n'y a rien qui traîne, il n'y a pas un poster aux murs, pas une petite lumière un peu chaleureuse, etc. Les lieux sont extrêmement froids. Ça, ça m'a frappée. Il y a un tel décalage entre les personnes qui y travaillent et l'aspect de cet endroit. La relation, la chaleur, l'émotion ne se manifeste vraiment pas dans les lieux.

Quelle a été ta préparation pour le film avant de tourner, avec le personnel de la salle et avec les usagers ?

J'ai compris assez vite que c'était essentiellement des hommes qui fréquentaient le lieu et que la plupart d'entre eux n'avaient pas de domicile. Et après les relations étaient très volatiles, parce que les gens sont dans des situations instables, je les voyais pendant trois semaines et après ils disparaissaient. Il a fallu créer une relation de confiance, que je ne sois pas identifiée comme un membre de l'équipe médicale. Même si le personnel essaie d'être le moins possible dans le jugement et d'être dans l'accueil, pour les usagers et les usagères, il y a quand même la question de l'institution, qui les a souvent mis en situation d'échec. Donc il y avait un gros gros travail de confiance à faire. Forcément les gens arrivent dans une grande situation de fragilité, de précarité, et ils s'imaginaient qu'un film ça allait être vu partout… Il y a des personnes qui sont encore semi-insérées, qui vivent à la rue mais qui ont encore un travail, donc ils avaient peur que leur employeur les voient. Il y avait tout un travail pour qu'ils apprennent me connaitre, et que j'apprenne à les connaitre. Et après avec ceux qui étaient d'accord d'être filmés, pour qu'on puisse dialoguer et trouver une manière de fonctionner ensemble. Donc ça, c'était le gros travail préparatoire.

Moi, j'ai identifié les endroits où les conditions étaient plus favorables pour que la parole émerge. Parce qu'en réalité, les gens, quand ils arrivent, ils sont pressés de consommer leurs produits, donc ce n'est pas le bon moment pour engager une discussion. Quand ils repartent, là, pour le coup, ils sont sous influence. Et pour moi, c'est important d'avoir le consentement de l'autre quand je fais un film, donc forcément, je pars du principe que le consentement n'est pas à 100% éclairé quand ils ont consommé. Et puis de toute façon, les gens, une fois qu'ils ont terminé de consommer, ils sont pressés de repartir, parce qu'il faut retourner faire la manche pour avoir de quoi se payer une bille, parce que dans quelques heures c'est la crise de manque, etc. Finalement, c'était le temps où les gens consommaient qui était le plus favorable à une discussion entre nous, dans la salle d'inhalation.

Et après il a fallu comprendre comment l'espace fonctionne, qui vient, à quelle heure, qui est susceptible de quoi, et puis d'avoir en tête les personnes avec qui je voulais travailler. Et un gros travail pour faire face aux imprévus, qui était monnaie courante. Par exemple il y avait une personne que j'avais prévue de filmer qui s'est faite exclure de la salle la veille du tournage. Donc moi, je perds un protagoniste du jour au lendemain. Mais j'avais tellement travaillé sur ce côté imprévisible que j'ai compris assez de choses sur le fonctionnement des lieux pour me dire que ça pouvait se débloquer avec d'autres personnes parce que je savais où me mettre, à quel endroit et à quel moment, je pouvais engager une discussion. Et puis après, il y avait aussi bien comprendre le fonctionnement de l'endroit, parce qu'en réalité, la salle de consommation elle permet une réinsertion sur plein d'autres plans. Les personnes qui sont à la rue, en fait, elles n'ont pas nécessairement de suivi médical, et donc c'est par le biais de la salle de consommation que des soins pouvaient être prodigués, avec l'infirmerie, la permanence sociale, etc.

Tu as commencé à parler de la question genrée qui est très présente dans le film, que ce soit du côté des consommateurs ou de l'équipe de soin. Dans ton film, on a l'impression de ne voir que des hommes qui consomment, mais aussi une majorité d'hommes dans les équipes de soin, ce qui est assez inhabituel. Est-ce-que tu pourrais me parler un peu plus de cette question genrée aussi ?

Oui en effet, le public de la salle de consommation est très majoritairement masculin. Et c'est le aussi le cas d'autres salles. Je sais qu'à Bruxelles il y a une première salle qui a ouverte, puis une deuxième très récemment, et leur public est principalement masculin. Mais dans la salle de consommation de Liège qui était la première en Belgique et qui du coup essuyait aussi un peu les plâtres, il n'y avait presque pas de femmes. Pas parce qu'il n'y a pas de consommatrice femme, mais parce qu'elles ne recherchent pas forcément des endroits où il y a déjà des hommes. Une discussion qui était en cours à la salle, c'était est-ce qu'on n'aménagerait des plages spécialement pour les femmes à défaut d'avoir des locaux spécialement adaptés. Ce qui est le cas dans la deuxième salle de consommation à Bruxelles, dans laquelle ils ont un espace spécialement réservé aux femmes et aux minorités de genre. En fait à Liège, un certain nombre de femmes consommatrices se retrouvaient à marchander leur corps pour pouvoir se payer leur consommation et donc elles risquaient de tomber sur des clients, des MAC ou des personnes avec qui il y avait eu des histoires quand elles venaient consommer. Donc elles étaient très peu présentes. S'il y avait eu des horaires et des lieux aménagés pour elles, elles seraient probablement plus venues. On voyait bien que les femmes passaient plus pour le comptoir de distribution et de récupération du matériel usagé, mais qu'elles ne restaient pas.

Dans l'équipe c'était assez ambivalent, parce qu'il y a une volonté de leur part. Ils voulaient des infirmiers.ère.s, assistant.e.s sociaux et quelques aides-soignant.e.s. Il fallait qu'il y ait du personnel qui connaisse, qui soit déjà familier, de ces problématiques, parce que sinon, il y a une mauvaise prise en charge des personnes, et l'objectif de la salle de consommation ce n'est pas seulement la réduction des risques, la finalité se situe aussi ailleurs. Et en même temps, il y a aussi des problématiques liées au fonctionnement de ce genre de lieu, et là c'est bien d'avoir des hommes et des femmes, parce qu'il y a des hommes qui se confieraient plus facilement à des femmes, des hommes qui se confient plus facilement à des hommes, donc il faut un peu de tout. Même s'il y a un vigile qui est dans la salle d'accueil, il n'est pas là tout le temps, donc il faut aussi des personnes qui physiquement sont en capacité de prendre en charge s'il y a une urgence ou des cas de violences. Ce qui est quand même déjà arrivé, quand des personnes se font exclure de la salle par exemple. Parfois ils se fâchent et peuvent devenir violents, donc l'équipe cherchaient aussi à ce que ce soit équilibré.

Tu dis qu'une salle de consommation, ça va beaucoup plus loin que la consommation de substances même. Est-ce que c'est une forme de refuge finalement pour les personnes qui y viennent ?

Oui, je pense que c'est important de le souligner parce que chez les contradicteurs de ce qu'on appelle de manière très inappropriée « les salles de shoot », quelque chose qui revient beaucoup, c'est de dire que les salles de consommation encouragent la consommation. Et ça c'est complètement faux. Les opérations marketing des dealers qui se rendent dans les camps de migrants et qui offrent des doses gratuites d'essai, ça oui, ça encourage la consommation, ok. Mais une salle de consommation ça ne fait que répondre à un besoin qui est déjà pré-existant.

Par ailleurs, l'appellation « salle de shoot » ça ne décrit pas la réalité actuelle, parce qu'en réalité ce qui est le plus consommé dans ces espaces-là, c'est le krach, et le krach, c'est le ça s'inhale. Les injecteurs c'est une minorité de personnes aujourd'hui, ce qui n'était pas le cas avant, quand moi j'étais à Liège. Du fait de la position géographique de la ville, il y a beaucoup d'héroïne qui circulent, et comme c'est dit à un moment donné dans le film, une bille d'héroïne, ça ne coûte que 8 euros, versus un gramme de coke, qui coûte 50 euros. Donc en fait c'est la drogue qui est la plus accessible. Mais bon, s'injecter, c'est aussi un geste que tout le monde ne maîtrise pas. En réalité, ce qui se passe dans la salle, c'est des gestes qui auraient eu lieu dans la rue, avec ce qu'on appelle des « scènes ouvertes », et qui là vont se produire dans la salle plutôt que dehors. Et les conditions seront évidemment bien meilleures dans la salle, avec du matériel sérieux, avec un encadrement médical en cas de problème, etc. Dans le cas de Liège, il y avait une vraie demande de la part des habitants et des habitantes qu'il y ait une salle de consommation parce que la consommation dans la rue était tellement importante, que bien sûr, ça choquait tout le monde. Et puis des deux côtés, je veux dire, c'est hyper vulnérabilisant pour une personne qui doit s'injecter. Parce qu'en réalité l'héroïne, ce n'est rapidement pas un choix de devoir en prendre. Évidemment la personne n'a aucune envie de le faire en public, dans la rue, devant des passants, des enfants... De facto, la salle de consommation, elle est là pour répondre à un besoin. Et je pense qu'aujourd'hui, ça a commencé à faire son chemin parce que je disais, en Belgique, il y a une deuxième salle qui a ouvert. Il y a le maire d'une des communes de Bruxelles, d'un des arrondissements de Bruxelles si on veut, qui commence à dire ouvertement qu'il veut aussi sa propre salle.

Mais oui à partir du moment où vous allez consommer en salle, vous utilisez du matériel approprié, stérile, il y a une supervision autour de vous. Mais en plus, ça permet d'avoir un suivi médical. Je sais que pour la salle de Bruxelles, c'est vraiment chiffré : on sait qu'il y a 40% des personnes qui fréquentent cette salle qui n'ont aucun suivi médical en dehors de la salle. Ça veut dire que la salle, c'est leur premier et unique accès aux soins. Donc c'est une mission est super importante. Surtout qu'à Bruxelles comme à Liège, le public c'est principalement des personnes qui sont sans-chez-soi. Fatalement, ils sont très exposés. Et puis ils ont très peu de lien avec les gens à part quand ils font la manche, et on ne peut pas trop parler de lien. Dans la rue c'est vraiment des fantômes, et à la salle de consommation, ils redeviennent des personnes parce qu'on les appelle par leur prénom, on se soucie d'eux, on leur pose de questions, on engage une discussion avec elles et eux. Il y a un avis, un échange, un suivi.

Et puis après, c'est super important de ne pas chercher à pousser les gens à commencer un chemin de sobriété. Ça, c'est un point sur lequel le personnel ne transigeait pas, et faisait très attention à ne jamais être intrusif et à toujours répondre à une demande, pas en créer une. On plaque souvent des choses sur les toxicomanes, quand est-ce que tu arrêtes, machin, etc. Mais le fait est que c'est des personnes qui ont hyper intégré la culpabilité, la honte... Donc, faire poser des attentes sur elle et eux, c'est potentiellement pas du tout stimulant dans leur parcours. Et après, c'est une question plus large de quel regard on porte sur les toxicomanes. Est-ce que c'est des personnes qui sont malades, qui ont une problématique de santé mentale… L'imaginaire politique qui déteste les toxicomanes dit que c'est une question de choix, que c'est une décision de se droguer et des trucs comme ça. Mais je pense qu'on a fait du trajet là-dessus pour montrer que, très rapidement ça n'était pas une question de choix et qu'on n'avait pas forcément tous et toutes les mêmes cartes au départ.

Mais bon, petite parenthèse pour dire en tout cas que dans cette salle, en tout cas, il n'y a pas de demande qui est initiée par le personnel médical, il faut toujours que ça vienne des personnes. Les membres du personnel trouvent des manières de discuter avec les gens, de faire le point. Et puis ils ont leurs outils de suivi entre eux, ils partagent, ils font des échanges lors des réunions d'équipe pour tenir au courant de un tel était chez ses parents, mais il y a eu une énième crise, du coup, cette personne est à la rue en ce moment. Et comme ça, ils peuvent aussi potentiellement mobiliser d'autres acteurs. Les associations qui font des maraudes pour savoir dans quelle direction travailler transmettent les infos aussi. C'est un peu comme s'il y avait un coussin invisible autour d'eux, et qui prépare à différentes éventualités et peut-être à trouver des solutions, mais jamais en les initiant. Le circuit de la consommation, c'est une espèce de roue comme ça, et il y a des moments où la roue peut basculer en faveur de partir en cure et arrêter la consommation pendant un moment. Mais si c'est pris trop tôt, ça peut créer l'inverse.

Un café avec Florine Clape

Hortense — 2026-04-20T14:24:00Z

Rencontre dans le cadre du festival Prendre Soin · Regards sur le travail du care, 2026

Bonjour Florine ! On se rencontre aujourd'hui pour parler de ton film « Quand je vous caresse ». C'est un court-métrage qui raconte le quotidien de ton amie Elsa, aide-soignante à domicile. Pour commencer, est-ce que tu peux me dire comment tu as été amenée à faire ce film ?

Le projet a vraiment commencé avec Elsa. Ce qui est amusant, c'est que nous étions ensemble à l'option cinéma du lycée Frédéric Mistral d'Avignon. Ensuite on s'est complètement perdues de vue, et quand je suis revenue vivre à Avignon, il se trouve que nos filles étaient dans la même crèche et s'est comme ça qu'on s'est retrouvées, par le hasard de la vie. Et c'est en prenant le café un jour qu'elle a posé sur la table... un manuscrit, et qu'elle m'a dit « Voilà, j'ai écrit ça. Toi qui fais des films lis-le, et si ça t'inspire, on en reparle ». C'était un texte qu'elle avait écrit suite à ses 7-8 ans de travail en tant qu'aide-soignante à domicile. Elle a eu besoin de déposer, de parler de toutes les personnes qu'elle a croisées. Tout écrire, tout raconter. Ce qui était difficile dans son métier, mais aussi ce qui l'a touchée. Et c'est comme ça qu'elle a produit comme ça un texte hyper spontané. Je crois qu'elle ne l'avait jamais réellement repris ou corrigé. En tout cas, au moment où je le lis, c'est vraiment une espèce de... d'effet portrait, brut, spontané et ça me touche énormément. Elle raconte tout avec une honnêteté folle, et elle associe à son témoignage toutes les sensations, les odeurs, tout le rapport organique à son métier. À ce moment-là, je sors de quelques années où j'ai vu filmer la fin de vie de mes grands-parents. Et donc quand je lis ce texte, ça me percute aussi extrêmement fort parce que je filme encore ma grand-mère qui est toute seule suite au décès de mon grand-père. J'ai beaucoup filmé ces ambiances de maison au ralenti, tout en essayant de prendre soin d'eux à ma façon, de voir les infirmières et les aides-soignantes qui passent… Je vivais ça de l'autre côté du miroir, du côté des familles qui sont aidées par les soignants.
A ce moment-là, il se trouve qu'Arte lance un concours qui s'appelle « Quand elle tourne », et la thématique de la première édition c'était « avoir besoin de personnes ». Et on se dit qu'Elsa représente le métier du soin, de s'occuper de l'autre.Il y a quand même un écho avec cette thématique de l'autonomie, parce qu'elle s'occupe de personnes qui ont perdu cette autonomie.

Tu dis qu'un film se crée avec plein de choses qui arrivent à un moment précis. En l'occurrence quand vous tournez, quand vous mettez le projet en place, on est dans une période qui est hyper particulière : le Covid. Comment vous avez fait ?

Oui, en 2021 on est dans la deuxième vague de Covid. Je me souviens d'aller la retrouver la nuit pour parler du film, en cachette. Au début quand j'ai eu le texte en mains, je me suis dit « c'est génial, je vais prendre la caméra et la suivre », mais comme là on est en plein Covid, tout se vit différemment. Déjà tout le monde est masqué, et nous on s'était dit que si on tournait un film ensemble, on ne voulait pas de masque. Parce que je sentais qu'on n'était pas dans film social réel, réaliste, immersif. On ne voulait pas parler de la période Covid, on ne voulait pas qu'il y ait une confusion. Moi, j'aurais aimé qu'on soit quelque chose d'assez immersif tout ça, mais en fait c'était impossible, puisqu'à ce moment-là en plus Elsa ne travaille plus à domicile, mais elle travaille à l'hôpital. Donc on demande si je peux rentrer, mais c'est impossible. Donc on se dit que c'est pas grave, et qu'on va recontacter les familles avec qui elle était déjà venue faire des soins dans le cadre de blessures, des personnes qui étaient à la lisière de la perte d'autonomie ou qui avaient des aides-soignantes qui n'étaient pas Elsa. Et elles ont accepté qu'on vienne les filmer sans qu'elles ne portent de masques, et qu'Elsa n'en porte pas non plus.
Il y avait donc un décalage, car les personnes qu'on filmait n'étaient pas celles dont parlait Elsa dans son texte. Mais peu importe, c'était tellement universel que je pense qu'on s'est dit qu'on aller recréer des situations de soins qui allaient venir supporter le texte.

Je me suis retournée le cerveau pour ce projet parce que venant de la pratique documentaire, je me suis vraiment demandé si on n'était pas dans de la fiction. Et puis finalement, je me suis dit, mais est-ce que j'ai besoin d'autant définir les choses ? Est-ce que l'on ne peut pas être dans un format absolument hybride ? C'est-à-dire qu'il y a une écriture documentaire, donc je le réalise comme j'aurais réalisé un film documentaire, mais en réalité, les dispositifs sont des dispositifs de fiction. C'est vraiment un petit objet hybride. Avec Elsa, c'était de longs débats entre nous, parce qu'elle demandait pourquoi j'inscrivais le film dans des festivals de documentaires. Elle se posait la question de la fiction mais je lui disais non, c'est toi, tu n'es pas une actrice qui interprète un rôle. On parle avec tes mots, et ton témoignage est très documentaire. Et je lui disais, on ne réfléchit pas du tout dans des arcs dramatiques de fiction. On est quand même très proche d'un témoignage documentaire. Et toi, tu es aide-soignante et on parle de ça.

Comme je te disais, à ce moment-là Elsa ne s'occupait plus des personnes dont elle avait parlé dans son texte, donc on est allé trouver des personnes de son entourage qu'elle avait rencontré, des personnes de mon entourage aussi, mais aussi une actrice pour une scène qu'on voulait vraiment reconstituer comme elle avait été vécu par Elsa. C'est la scène où elle parle d'une Marceline, qui se regarde dans le miroir. On est allé chercher une actrice, qui en l'occurrence avait pris soin de sa compagne qui était décédée récemment. Et elle l'avait accompagnée jusqu'au bout, alors qu'elle avait un Alzheimer, ou un Parkinson... Et quand elle a lu la scène elle a été très touchée, elle a trouvé ça très juste, et elle avait vraiment envie de la faire. C'était évidemment tragique, mais en même temps, ça pouvait être beau, et la façon dont Elsa le racontait, c'était fort. Mais bon là on demande à une actrice, et donc on bascule vraiment dans un dispositif de fiction. Mais parfois je vois certains docs et je me dis bon … Et pareil dans l'autre sens, on a beau parfois être au cœur du réel, est ce que vraiment on est totalement représentatif ? C'est vraiment des débats sans fin… Donc là, on se libère vraiment totalement de ça avec ce petit objet complètement hybride dans ses dispositifs.

Comme tu l'as évoqué, la question des sens ressortait beaucoup dans le texte d'Elsa quand tu l'as reçu. Est-ce que tu veux me dire peut-être comment tu as pensé à le mettre en forme dans le documentaire ?

Oui, le rapport aux sens est très présent dans le film. Parfois ça passait par filmer les mains plus proches, mais aussi filmer les objets dans les maisons : un rayon soleil qui traverse une fenêtre, une pierre-ponce sur le bord d'une baignoire .... Je pense que le moment le plus beau de tout ce film c'est quand elle repense à la main de sa grand-mère, et elle dit « je ne veux pas oublier la moindre tâche de sa peau ». Et ça pour moi c'est organique, on parle de la sensation, de l'oubli, de ces peaux qui se dessèchent. Elsa regardait aussi beaucoup dehors, et je me suis demandé ce qu'elle regardait, puis j'ai vu qu'il y avait ces arbres tout morts, là, tout raides. Cette image ça faisait écho aux mains. C'est vraiment des résonances d'images et de sensations. J'ai essayé d'être très attentive à ça. Et au montage, après, on vient essayer de les travailler, de les articuler. Et en même temps, j'avais envie d'un film avec ce rythme proche du texte, c'est-à-dire un peu « haletant », où on la suit le matin dans sa tournée, d'une personne à l'autre etc.

Comme on reconstituait sa réalité quotidienne, je lui demandais de me raconter, mais tu fais quoi ? Et en fait, c'était rigolo, parce que j'étais beaucoup à l'affût de gestes hyper techniques, mais elle me disait « non c'est l'infirmière qui fait ça, moi je peux cuisiner, faire des soins, les douches, les toilettes, je coiffe, j'habille, je remets une attelle… ». Elle me donnait ses actions, et au final, en soi, c'était très simple. Et ce qui compte vraiment c'est regarder des photos, discuter, prendre des nouvelles de la famille... C'est surtout être là avec elle et eux, s'intéresser aux histoires, poser des questions sur qui ils sont, ce qu'ils ont senti, comment ils ont vécu…

Merci pour toutes ces précisions ! Est-ce que pour finir tu veux me parler des projets sur lesquels tu travailles en ce moment ?

Alors le premier n'est pas encore vraiment lancé, je cherche encore une chaîne, mais j'ai déjà commencé le tournage. En gros, ça fait trois ans que je travaille dans un EEAP à Avignon, un établissement et services pour enfants et adolescents polyhandicapés, qui s'appelle Le Petit Jardin. Et je suis un groupe, le groupe des Lucioles. Tout ça a commencé parce que mon mari qui est danseur, est venu les faire danser dans le cadre d'ateliers. Lui ça fait 10 ans qu'il travaille beaucoup avec des personnes enfants et adultes en situation de handicap. Il a fait une formation en Art thérapie, et c'est quelque chose qui l'a vraiment énormément touché. En plus, il a un parcours hyper intéressant, parce qu'il est à l'Opéra de Paris, donc il a été vraiment traumatisé par la danse comme performative, virtuose … Et la première fois qu'il a dansé avec des personnes dont les corps sont hors normes, dont les problématiques de communication, d'être en mouvement, sont très différentes des nôtres, ça l'a vraiment touché et bouleversé, et il continue à beaucoup travailler dans ce domaine, la danse inclusive, je ne sais pas trop comment la définir, mais en tout cas voilà, moi j'ai mis les pieds là-bas, au Petit Jardin, et depuis je n'en suis pas partie.
J'aimerais vraiment faire un film à hauteur d'enfants, très proche d'elles et eux, mais en filmant aussi évidemment le corps des soignants et des éducatrices, la psychomotricienne, la kiné, l'ortho... Tout ce travail de soins au service de l'épanouissement de l'enfant.
Ce qui m'a vraiment frappée dans cet espace-là, c'est que je venais en imaginant que ce sera un espace beaucoup plus hospitalisé, beaucoup plus triste. Et en fait, je découvre un endroit très proche d'une crèche ordinaire, avec beaucoup de gaîté, beaucoup de vie, et une créativité extrême. Ces enfants pour la plupart ne parlent pas, donc c'est un espace où on cherche d'autres façons de communiquer. C'est impressionnant de voir que simplement en prenant le temps, on comprend qui est la personne en face de nous, sa personnalité.

Mon autre projet, c'est un film sur le procès Pélicot raconté depuis la rue. Je travaille dans un coworking qui est à 200 mètres du palais de justice, et au bistrot en face de notre bureau on voyait le gérant Youssef en mode Festival d'Avignon, c'est-à-dire débordé par le nombre de personnes, de journalistes, de journalistes étrangers qui débarquaient dans son bistrot. On a tous été impacté d'une manière ou d'une autre par le procès, même moi qui pour plein de raisons ne voulait pas trop le suivre. C'était trop douloureux, trop difficile. Il faut savoir aussi dans que ce procès, il y a 51 hommes qui ont été jugés coupables, mais il y en a quand même encore une trentaine minimum dans la nature, qui sont du coin. Des hommes qui sont potentiellement nos voisins, nos potes.... Donc il y a aussi ce truc pour les Avignonnais de se dire que les gars qui sont concernés ce n'est pas des marginaux, loin de nos vies, isolés ou psychotiques, non, non. Ce sont des hommes qui sont pour les trois quarts assez ordinaires, sans casier judiciaires, des pompiers, des infirmiers, des journalistes, qu'on connait par rebonds. Il y a ce truc de la petite ville qui fait qu'on se sent concernés.
Donc, ce que j'essaie de raconter dans le film c'est ces échos-là, de la proximité d'une telle affaire dans nos vies et d'un tel procès. C'est ce qui faisait qu'on en parlait au bureau, qu'on en parlait aux audiences, et que même si on voulait couper un peut on ne pouvait pas... Il y avait les collages des féministes dans la rue, des gens qui débarquaient pour nous demander où était le tribunal…Voilà, c'était vraiment très concrètement impactant.
Et le film va essayer de raconter ça sous forme d'une chronique vidéo. J'ai pris une caméra à quelques jours du verdict pour essayer de filmer cette espèce d'ambiance électrique. En sortie d'une grosse manif féministe qui avait eu lieu le 14 décembre 2024, il y a eu la chorale féministe, et c'était incroyable parce qu'au fur et à mesure des semaines je voyais de plus en plus de personnes autour de moi y aller, aller chanter. Avant le procès, elles étaient une vingtaine, et à la fin du procès, elles étaient 150. Elles chantaient d'abord au pôle LGBT qui était juste à côté du tribunal, mais finalement elles ont fini dans la rue parce qu'il n'y avait concrètement plus de place. Donc il y'avait comme ça des résonnances créatives dans la rue, dans l'espace public, de ces femmes qui venaient s'exprimer et qui étaient incroyables. Des gens qui venaient de très loin, plein de femmes d'âge différents, d'idéologie très différentes, qui pour le coup tombaient d'accord et se mobilisaient sur le procès. Et qui ont eu un vrai impact sur le procès, parce que tout ce mouvement faisait pression. Notamment quand le Président de la cour au moment des vidéos a paniqué et a dit, on remet le huis-clos, c'est trop violent, trop choquant... Là c'est la presse s'est mobilisée, dans la rue les colleuses, qui ont vraiment mis des grands slogans. Tout le monde s'est mobilisé pour dire « il faut que le procès reste public », dont Gisèle, qui disait non, regardons les vidéos puisque tout a été filmé, même si ça fait mal à tout le monde, regardons le viol droit dans les yeux. Et ça a fonctionné, le Président a finalement renoncé à la remise en place du huis-clos.

"C'est pas fini mais presque"

Amélia — 2026-03-24T11:24:40Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

L'idée est simple : les réalisateur·ices ont trois semaines pour écrire, réaliser et monter leur film. À la clé, une projection en ouverture des Rencontres du film documentaire, une diffusion sur les chaînes locales bretonnes, sur la plateforme « KUB » et dans divers festivals.

SYNOPSIS
Dans une maison rêvée puis construite sur mesure, jamais vraiment terminée, Yann tente d'aller au bout de ses projets. Faisant la liste des projets inachevés, Claire tente de comprendre ce que signifie cette difficulté à terminer : un attachement aux objets et aux souvenirs, un anticapitalisme un peu punk, ou peut-être juste un désir de chemin sans fin.

Claire Glorieux

Artiste plasticienne née en 1983, Claire Glorieux réalise des documentaires de création, dont le dernier, Zou, bricolé en papier, est sorti en salles en 2023. Elle anime également des ateliers vidéo, arts plastiques ou musique auprès de différents publics.

"Louise"

Amélia — 2026-03-24T11:18:49Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

SYNOPSIS
Portrait de Louise, tout le temps quelque chose de prévu : piscine, librairie, travail, ami.es à voir… une vraie tornade. C'est rare qu'elle ne se pose en n'ayant rien à faire.

Violette Bellet
Née en 1993, Violette Bellet est une réalisatrice de documentaires qui vit et travaille à Rennes. Après des études aux Beaux-Arts puis en anthropologie, elle se tourne vers le cinéma et poursuit sa formation par un master Documentaire à Lussas. Elle fait partie du collectif Gros Dodo et du labo K à Rennes.

"J'ai choisi les vivants"

Amélia — 2026-03-24T11:08:11Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

SYNOPSIS
Michele habite un coin de paradis, au milieu des arbres et entouré d'eau. C'est dans cet environnement calme qu'elle bouge sans cesse : impossible pour elle de rester immobile. Son emploi du temps est rempli : entre s'occuper de la maison, du jardin, des animaux, accueillir ses hôtes, elle ne s'ennuie pas. Sa vie a été mouvementée, ballotée, et puis elle a trouvé cet endroit miraculeux. Même si la mort plane, Michele a toujours choisi les vivants.

Thierry Salvert

Vidéographe habitué aux eaux turbulentes de l'île de Sein, l'île fief des courants marins de la pointe de l'Europe. Les courants et les turbulences, il les parcourt dans, autour, par et avec l'image, de la vidéo et de ses avatars, parce qu'il en a fait son lit, ses matières, ses amantes, une question de vision et de principe, de mouvement et de regards. Macro, micros, pop, expressionnistes, phénoménologies, virtuelles, réalistes, ses images sont le fruit de collaborations dans tous les domaines artistiques qui n'ont cessé de forger ses (les) émotions, ses vocabulaires, ses contractions du visible.
Biographie d'Eric Prémel

Camille avant l'âge

Amélia — 2026-03-24T11:00:52Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

SYNOPSYS

" Tout part d'une fourchette pêchée en mer par celui que j'étais à 13 ans. Aujourd'hui, Camille me raconte son quotidien de collégien. Entre photographies argentiques, réminiscences du passé et arbre généalogique, le dialogue entre le filmeur et le filmé opère. Une rencontre riche en émotion et en cinéma."

Samuel Poisson Quinton

Samuel Poisson-Quinton est né à Paris en 1980. Il est auteur et vidéaste et vit aujourd'hui en Bretagne. Après des études de littérature, il se forme à l'image et réalise plusieurs courts-métrages autoproduits ainsi qu'un premier film documentaire, Le jeune homme et la mort, sur les résidents d'une maison de retraite où vit sa grand-mère paternelle. Le film est récompensé en 2012 par le Prix Qualité du CNC. En 2016, il intègre le Master de Création Littéraire de l'Université Paris 8. Son premier roman, Un père à la plancha, est paru aux éditions Gallimard, dans la collection « L'Arbalète » (2019). Parallèlement à ses activités artistiques, pour gagner sa vie, il exerce différents métiers, comme cuisinier, ouvrier ovin, aide à domicile ou employé de recyclerie. Son dernier film, La vie totale, est un portrait, celui de Francine Guillon, une artiste peintre vivant sur l'île de Groix.

La hauteur me donne du vertige

Amélia — 2026-02-24T10:01:39Z

Film collectif réalisé dans le cadre d'un atelier au CATTP de Rostrenen, mené par le cinéaste Samuel Poisson-Quinton et Amélia Calvez, coordinatrice à Ty Films.

Résumé : Marie-Christine, Loïc, Jacquie, Philippe, Anne et Nicolas se projettent dans le pôle de santé en construction à Rostrenen. Elles et ils enfilent leurs tenues de chantier et nous racontent leurs ressentis avec humour et émotion. Le film explore plusieurs formes : photographie à encre thermique, peinture sur photographies, vidéo… Une pluralité de médiums pour se raconter aux autres.

Ce film a été réalisé avec Ty Films lors d'une lors d'une résidence Culture et Santé, en partenariat avec le centre hospitalier de Plouguernével au Centre d'Accueil Thérapeutique à Temps Partiel (CATTP) de Rostrenen (22). Cette résidence a été soutenue par l'ARS - Bretagne et la DRAC.

Un Café avec Noa Roquet

Hortense — 2026-02-06T08:25:31Z

A l'occasion de la programmation du court-métrage documentaire « Nous enfuir sur un char ailé » lors de la troisième édition du festival Prendre Place à Mellionnec, nous avons pu échanger avec sa réalisatrice. Noa Roquet a pu nous raconter son processus de création pour ce film d'archives, qui raconte la double-journée des femmes travaillant à l'usine à Genève dans les années 70.

Bonjour Noa Roquet, et merci de prendre le temps de répondre à nos questions. Pour commencer, pourriez-vous nous raconter d'où vous est venue cette idée de film d'archives ?

C'était dans le cadre d'un atelier à La HEAD (Haute école d'art et de Design de Genève), l'école ou j'ai étudié le cinéma. On nous demandé de revenir sur l'histoire ouvrière qui a marqué le quartier dans lequel l'école a été construite. On a pu avoir accès aux accès aux archives de la RTS (Radio Télévision Suisse), et j'ai commencé à chercher des choses qui me parlaient dans ces archives.

Et en naviguant dans ces vidéos, je me suis vite rendue compte qu'il y avait très peu d'images de femmes travaillant à l'usine. Dans un premier temps je n'ai trouvé que deux émissions, dans lesquelles il n'y avait que des entretiens avec des femmes ouvrières chez elles. Ce sont des images que j'ai fait apparaître dans le film.

Et finalement, au fur et à mesure, en cherchant beaucoup dans les archives, et en rentrant différents mots clés, j'ai fini par trouver des images de femmes à l'usine. On peut avoir l'impression en le regardant qu'il y en a beaucoup, mais en fait il y en a très très peu, alors que je sais qu'il y avait beaucoup de femmes ouvrières qui travaillaient dans les usines à ce moment là. De ce que j'en ai compris, c'est notamment parce que lorsque les journalistes demandaient à tourner des images, les patrons refusaient que des caméras viennent filmer les femmes dans les usines.

Ce que j'ai pu percevoir à travers les archives, c'est que les femmes avaient des conditions de travail beaucoup moins bonnes que celles des hommes. Par ailleurs, c'était toujours les femmes qui partaient en premier lors de vagues de licenciements. Elles avaient des statuts beaucoup plus précaires, des salaires plus bas. Donc je pense qu'il y avait sûrement un refus que ces images sortent dans la presse.

J'ai finalement utilisé toutes les images que j'ai fini par trouver, parce que je trouvais important qu'il y ait un film qui regroupe et montre ces images.

La voix-off qui accompagne ces images d'archives semble être tiré d'un journal intime. Pourriez-vous nous en dire plus sur son écriture, et sur vos inspirations ?

L'idée de la voix off au début c'était de reprendre l'histoire de Médée, cette mère infanticide. C'était notamment après être tombée sur un reportage où l'on entend l'histoire d'une femme qui a tué son enfant, poussée par la misère sociale. J'ai d'ailleurs gardé un extrait de cette émission dans le film, lors de la séquence où l'on voit une femme qui écoute la radio. Je trouvais qu'elle donnait une idée de la misère dans laquelle certaines femmes pouvaient se trouver. C'est de là que j'ai pensé à l'histoire de Médée, et aussi parce que j'avais lu une réécriture féministe du mythe de Médée par Christa Wolf qui m'avait inspirée. Même si ça n'est pas restée finalement, ça a quand même guidé le début de mon écriture.

J'ai beaucoup consulté un journal militant, qui était édité par des femmes à Genève dans les années 1970 qui s'appelle l'Insoumise, dans lequel beaucoup de femmes ouvrières ou non prenaient la parole. J'ai également puisé dans de nombreux journaux de l'époque. J'ai aussi lu beaucoup de romans qui parlent du monde ouvrier de ces années là, notamment l'Amie Prodigieuse d'Elena Ferrante, et D'Acier de Silvia Aallone. J'ai fini par réunir un corpus de nombreux textes, et c'est vraiment à partir cette matière et de l'idée de les faire dialoguer avec les images que j'avais trouvé que j'ai écrit la voix off, avec l'aide d'une amie écrivaine Laure Federiconi.

À la fin du film, un mouvement social de femmes est mentionné. Faisiez-vous référence à un mouvement particulier ?

Non, le mouvement qui est mentionné ne fait pas forcément référence à mouvement historique particulier. C'est seulement qu'en lisant les journaux de l'époque, j'ai ressenti une forme de un mouvement un peu général de cette époque là. A un moment dans le film, on entend beaucoup de villes qui sont mentionnées, et ça ça fait référence à des vrais grèves, mouvements sociaux qui ont eu lieu. Mais c'était une dynamique général de cette époque à laquelle je faisais référence.

Par ailleurs, l'idée de faire groupe, de la sororité, de cette sorte d'émulation collective, je l'ai un peu imaginé, ou en tout cas tiré de ce que j'ai pu voir ou lire comme quelque chose qui faisait sens. Ces femmes qui se retrouvent, qui chantent ensemble … C'est comme ça que je me suis figuré cette époque particulière.

Lors du générique de fin, on entend un débat entre ce qu'on imagine être vous et la personne derrière la voix-off, sur une phrase du film : « Je t'ai enfanté comme un miracle, et je te découvre aliénation ». Pouvez-vous nous en dire plus sur la teneur de cette discussion ?

Oui bien sûr. La personne qui a fait la voix c'est ma mère, et c'est vrai que ça n'est pas non plus anodin que je lui ai demandé de faire ça. Lorsque l'on enregistrait, je laissais parfois le micro ouvert entre les captations, et je ne sais plus exactement ce qui s'est passé, si j'avais peut-être juste barré la phrase ou quelque chose comme ça, mais elle l'a lu et l'à trouvée pertinente. Moi je l'avais retiré parce que je la trouvait trop difficile, trop dure, mais quand elle l'a vu, elle m'a dit que c'était vrai, que d'avoir des enfants c'était vraiment une forme d'aliénation. Et j'ai trouvé ça intéressant qu'elle me dise ça, surtout à moi, et que ça reflétait aussi peut-être des questions contemporaines sur la parentalité, la maternité. J'essaie toujours de faire le lien entre les questionnements du passé et les problématiques contemporaines présent dans ce que je produis.

Propos recueillis par Callisté Boissau Massoni, le vendredi 30 janvier 2026

Noa Roquet est née en 2000 à Strasbourg, en France. Après avoir obtenu un bachelor à la HEAD-Genève en 2023, avec une spécialisation en montage, elle travaille principalement comme monteuse et assistante monteuse tout en développant ses propres projets. Son intérêt pour le langage visuel et le cinéma l'a amenée à explorer diverses formes, du film expérimental au court métrage de fiction, en passant par des projets hybrides qui interrogent les frontières entre mise en scène et réalité.
Elle a travaillé au montage de Amores Hallaras de Saro Vallejo (Festival 7ème lune, 2024), Pies Al Reves d'Elodie Arpa (Festival du film de Soleure, 2026), Fenni in Wonderland de Fei Fan (Festival du film de Soleure 2025, Festival international du court métrage de Winterthur 2025), et Là où persiste la flamme de Dario Willommet, où elle a affiné ses recherches sur le rythme, la construction narrative et la nature organique des choix esthétiques.

Notre univers

Amélia — 2025-12-05T11:42:07Z

Du 24 au 28 novembre 2025, huit jeunes de la Mission Locale du Pays Centre Ouest Bretagne ont participé à un atelier de réalisation. Elles et ils ont réalisé le film "Notre univers" à partir d'objets personnels, accompagné·es par Amélia Calvez, coordinatrice à Ty Films.

Synopsis
Ce film collectif est composé de gestes documentaires individuels : chacun-e des jeunes a réalisé un court film à partir d'un objet important pour elle ou lui. Les films explorent diverses formes de mise en scène : de la photographie à la vidéo en passant par le dessin, avec pour point commun la voix off.

Cet atelier existe grâce au soutien du dispositif "Passeurs d'images" porté par la DRAC Bretagne et coordonné par l'UFFEJ Bretagne et de la Mission Locale du Pays Centre Ouest Bretagne.

Un Café avec Brigitte Chevet

Hortense — 2025-11-26T09:43:00Z

Parce qu'on aime partager les films au delà de nos départements, cette semaine, c'est notre collègue Matthieu de Daoulagad Breizh qui s'est prêté au jeu des questions / réponses avec une réalisatrice qui termine sa tournée ce dimanche sur l'île de Batz.

Matthieu Le Boulche : Dans Le Village qui voulait replanter des arbres, on suit le parcours de Léa, technicienne bocage à Martigné Ferchaud au sud de Rennes. Pourquoi as-tu décidé de t'intéresser à ce territoire et à faire de Léa ton personnage principal ?

Brigitte Chevet : En fait je cherchais une commune qui puisse être un bon point de chute pour moi, avoir un·e technicien·ne bocage intéressant·e, sympa, qui accepte d'être filmé·e, un maire qui m'ouvre ses portes, une commune agricole avec beaucoup de fermes si possible, pour avoir beaucoup d'interlocuteurs. Cerise sur le gâteau, Martigné-Ferchaud avait un remembrement assez récent par rapport à d'autres communes (années 1980) et ça voulait dire que les gens qui avaient fait le remembrement étaient encore en vie. Les planètes se sont alignées sur Martigné-Ferchaud pour que j'aille tourner là-bas car c'était idéal. Cerise sur le gâteau supplémentaire, aux Archives départementales, j'ai trouvé toutes les archives du remembrement et je ne pense pas que ça soit le cas pour toutes les communes. J'ai pu documenter précisément ce qui s'était passé sur cette commune là, qui est tout à fait dans la moyenne de ce qui s'est fait à l'époque.

M.L.B : Quel est ton lien à l'archive dans ta filmographie ? Penses-tu que l'étude des archives puisse nous éclairer sur la société actuelle ?

B.C : Mais oui ! C'est une matière extraordinaire l'archive car ça fixe les choses, ça fixe une époque. Quand on a trente, quarante, cinquante ans de recul, c'est extraordinaire. Tout de suite on voit ce qui n'est plus raccord avec notre époque, ce que les gens pensaient, comment ils raisonnaient, comment ils parlaient. J'ai fait beaucoup de films avec de l'archive. C'est une super matière, j'adore ça !

M.L.B : Dans ton film, on voit beaucoup de cartes IGN anciennes, c'est un matériau sur lequel tu as travaillé ?

B.C : J'ai découvert qu'à l'IGN ils avaient documenté par vues aériennes photographiques tout l'état du bocage dans les années 1950 / 1960. On pouvait faire une comparaison avant / après puisqu'on a les mêmes documents actuels. D'ailleurs l'IGN a créé un site qui s'appelle « remonter le temps » où n'importe qui peut entrer le nom de sa commune et visionner les photos noir et blanc années 50 et celles d'aujourd'hui. Là c'est stupéfiant car on voit comment le bocage a évolué, les vergers qui ont disparu, les rivières qui ont été redressées. Tout ce que le remembrement a créé.

M.L.B : Dans les personnes que tu as interviewées, est-ce que tu as des gens qui t'ont parlé de l'impact psychologique de la disparition d'un paysage ?

B.C : C'est un terrain sur lequel je n'ai pas du tout voulu aller parce que je m'en suis tenue aux faits. L'histoire du remembrement ne prend pas un temps énorme dans le film. C'est surtout la replantation actuelle que j'ai filmée et en flashback quelques épisodes du remembrement. Je ne voulais pas du tout aller sur le terrain psychologique car je le trouve plus complexe, plus mouvant, plus particulier et je voulais rester sur les choses indiscutables. Je ne voulais pas rentrer dans le jugement de valeurs par rapport aux paysans. Je voulais rester relativement neutre. Ce remembrement, il a été décidé avant tout par l'État, par des moyens étatiques et financé par l'État. Les paysans l'ont subi. Même si on peut critiquer ce remembrement, parce qu'il a été vraiment excessif, je ne voudrais pas qu'on fasse porter le chapeau à certains paysans ou agriculteurs actuels. C'est effectivement un traumatisme qui a existé dans les familles, dans beaucoup de villages, qu'on a très peu exprimé. Dans tous les débats que je fais actuellement en accompagnant le film, je demande aux gens qui sont d'origine agricole si c'était un sujet de discussions. En fait, il y a un énorme tabou autour de cette histoire. Je n'ai pas voulu faire de traitements subjectifs ou psychologisants. Les gens peuvent méditer par eux-mêmes. Je voulais m'en tenir aux faits pour être tout à fait indiscutable sur ce que je faisais. Je ne sais pas si c'est la bonne chose, il y a d'autres approches certainement. Les gens me disent que le film est respectueux du monde agricole. Pour moi c'est important, très important. Je ne veux pas arriver en accusatrice surplombante, l'urbaine qui vient donner des leçons au monde agricole.

M.L.B : Existe-t-il certaines spécificités ou similitudes à Martigné concernant le bocage par rapport au reste de la Bretagne ?

B.C : C'est une commune plutôt représentative de ce qui s'est fait, trois arbres sur quatre arrachés, c'est à peu près la moyenne nationale et ce qui s'est fait en Bretagne. Même si selon les communes c'est très variable. Il y a des communes qui ont remembré dans les années 1960 où il n'y a plus rien. D'autres qui ont résisté par rapport à tout ça. Martigné c'est un peu dans la moyenne avec un remembrement un peu plus tardif, ce qui n'a pas empêché qu'on retrace les rivières bien droites. C'est un truc que j'ai appris en travaillant sur ce film. 90 % des rivières du département passées à la pelleteuse… C'est incroyable ce qu'ils ont fait, je ne le savais pas. Ça a eu comme conséquence de détruire toutes les rivières à poissons, d'accélérer considérablement le cycle de l'eau, c'est un vrai massacre en fait. Ce n'est pas étonnant qu'aujourd'hui on ait des problèmes sur la qualité de l'eau, sur la perte de productivité au niveau de la terre, des problèmes d'inondation. Aujourd'hui beaucoup de choses commencent à être des conséquences visibles de ce qui s'est fait il y a 40 ou 50 ans.

M.L.B : Est-ce qu'on peut dire que tu es une habituée du Mois du doc ?

B.C : Disons que ça fait longtemps que je fais des documentaires. J'ai vu le Mois du doc naitre en Bretagne. Je me souviens de projections à Brasparts, pour parler du Finistère, où j'ai fait le premier Mois du doc avec un film tourné pas loin de là. J'ai beaucoup de souvenirs formidables.
Mes films, ce sont des films de télévision, quand ils passent à la télé, il ne se passe pas grand-chose ! Pour nous, c'est hyper important d'aller au contact du public, de pouvoir échanger, faire connaitre notre métier, sentir si on est juste ou pas.

Retrouvez le film ce vendredi au Cinéma de Binic-Étables sur Mer en présence de la réalisatrice ou au Moulin de Blanchardeau à Lanvollon en présence du technicien bocage de Leff Armor Communauté.