Ty Films

Les ateliers

Hortense — 2026-04-28T14:16:53Z

Cette année, deux ateliers de cinéma vous attendent :

Le vendredi, un atelier animé par Federico Rossin "Une journée avec...le cinéma iranien".
En écho à cet atelier, une projection d'un film inédit et surprise sera diffusé l'après-midi.

Le samedi, un atelier animé par Valentine Roulet autour du film en cours de fabrication "Filature(s)" de Thierry Salvert, projet lauréat des résidences d'écriture à Ty Films en 2025.

Une journée avec… Le cinéma iranien

Un atelier animé par Federico Rossin
L'histoire du cinéma documentaire iranien est une histoire de résistance, d'abord contre la dictature du Shah, après contre le régime des mollahs. Une histoire de censure et de lutte, de résilience et d'invention esthétique, d'oppression politique et d'innovation formelle. Nous en retracerons les moments les plus marquants à travers des extraits de films et des portraits d'artistes devenus des figures majeures de l'histoire du documentaire mondial.

Vendredi 26 juin 9h30-12h30 | Ty salle

Projection d'un film inédit et surprise

Carte blanche à Federico Rossin, pour un film en écho à l'atelier "Une journée avec...Le cinéma iranien".

Vendredi 26 juin 14h | Ty salle | En présence de Federico Rossin

Film en cours : « Filature(s) »

De la naissance d'une idée à sa métamorphose, cet atelier arpentera la trajectoire de la création d'une œuvre documentaire.

Atelier animé par Valentine Roulet, en présence du réalisateur Thierry Salvert.
Ce film a bénéficié d'une résidence d'écriture à Ty films en 2025 et a été accompagné par Yann Apperry, Pearl Hort et Marie-Pomme Carteret.

Résumé : Cécile Borne est une amie de longue date, bientôt 25 ans. Artiste plasticienne, elle collecte des fragments de tissus échoués, rejetés par la mer sur les plages de son enfance, la baie de Douarnenez. Révélatrice d'une mémoire enfouie, elle transforme ces bouts de chiffons oubliés en des œuvres uniques et singulières chargées d'histoires qui mêlent récits intimes et grande histoire.

Samedi 27 juin 10h-12h | Auberge

Les invité·es

Hortense — 2026-04-28T14:16:44Z

Découvrez les invité·es des Rencontres 2026 !
La liste est longue, et sera complétée d'ici début juin !
Si les Rencontres portent ce nom, c'est bien parce qu'il nous tient à cœur de faire se rencontrer les amateur·ices et les professionnel·les du cinéma documentaire. Voici les biographies des invité·es de cette 20ème édition, accompagnées d'une photo, pour que vous puissiez les reconnaître avant et pendant le festival !

Federico Rossin
Anime l'atelier "Une journée avec...Le cinéma iranien"

Après des études de littérature, d'histoire de l'art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d'images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d'animation. Depuis 2007, il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals (États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, etc.), cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana de Milan, Cinemateca Portuguesa de Lisbonne) et bibliothèques (Département et médiathèque de l'Aveyron, de la Lozère, etc). Il intervient aussi dans des réseaux d'éducation populaire (en France avec Peuple et Culture) et dans des cadres universitaires (Créadoc d'Angoulême, École documentaire de Lussas, SoundImageCulture de Bruxelles, École nationale supérieure d'art et de design de Limoges). Il a publié huit livres et il écrit pour des journaux et des revues (Il Manifesto, Cahiers du cinéma, etc).

Valentine Roulet
Anime l'atelier "Film en cours : « Filature(s) »

Après des études de sociologie et d'ethnologie, Valentine Roulet a débuté sa carrière en 1986 en créant la société de production Sirius Films où elle a produit une dizaine de documentaires. Elle a ensuite pris la direction des coproductions d'œuvres audiovisuelles issues du spectacle vivant au sein de l'association Arcanal. Elle rejoint le Centre National du Cinéma en 1994 comme chargée de mission dans le secteur du documentaire et met en place les aides audiovisuelles du CNC aux recréations de spectacle vivant. Elle prend ensuite la direction du Service de la création jusqu'en 2020, avec pour mission principale de favoriser l'émergence de nouveaux auteurs et de nouvelles formes de création. Elle siège aujourd'hui au Fonds d'aide documentaire de la Région Auvergne Rhône-Alpes, accompagne des documentaristes dans leur processus d'écriture, anime des rencontres professionnelles (Lussas, Mellionnec, Lasalle,…) et, depuis juillet 2023, préside la plateforme Tënk dédiée aux documentaires de création.

Thierry Salvert
Réalisateur du film en cours « Filature(s) »

Entre images en mouvement et mémoires en circulation, Thierry Salvert développe depuis les années 1990 une pratique artistique à la croisée du cinéma, du documentaire et du spectacle vivant. Basé à Douarnenez et formé aux Beaux-Arts de Quimper, il tisse un lien constant entre territoires, récits et formes visuelles. Ses films — courts métrages, documentaires ou montages d'archives — explorent des fragments de vies, des gestes, des cultures, souvent en dialogue avec la Bretagne. En parallèle, il conçoit des dispositifs vidéo pour la scène, collaborant avec chorégraphes, musiciens et metteurs en scène, où l'image devient matière vivante, au rythme du corps et du son.VJ et créateur d'installations, il prolonge cette recherche dans l'espace et le temps du live, mêlant improvisation, musique et projection. Son travail dessine ainsi un paysage sensible où se rencontrent image, mémoire et mouvement.

Devenir bénévole

Amélia — 2026-04-28T12:09:53Z

Tu souhaites être bénévole pour la 20ème édition des Rencontres ?

Remplis donc ce formulaire en ligne pour rejoindre ton équipe préférée !

Quelques raisons non-exhaustives d'être bénévole :
– Rencontrer du monde
– (Re)découvrir les coulisses d'un festival
– Avoir accès aux films, documentaires sonores, ateliers : selon vos envies et disponibilités et selon le nombre de créneaux réalisés.

Comment ça se passe ?

Du 1er au 10 juin : Communication tournées d'affichage et distribution de programmes aux 4 coins du Centre Bretagne.

Du 17 au 24 juin : Montage du site : régie, déco, installation de tous les espaces, cuisine pour les bénévoles.

Du 25 au 28 juin :
Plusieurs équipes se répartissent les multiples missions : choisis en une !

Accueil
Billetterie
Ouvreur·euses aux entrées des salles de projection
Refuge sonore
Bar
Cuisine
Service
Vaisselle
Brigade Verte (toilettes sèches et propreté du site)
Taxi Driver (Accueil des invité·es, navettes)
Prévention des VHSS (Violences et Harcèlement Sexistes et Sexuels)
Volant·es (De vrais couteaux-suisses !)

Du dimanche 29 au jeudi 2 juillet : Démontage du site
Régie, rangement de tous les espaces, cuisine pour les bénévoles.

Un café avec Alexandra Kandy Longuet

Hortense — 2026-04-20T14:35:34Z

Rencontre dans le cadre du festival Prendre Soin · Regards sur le travail du care, 2026

Bonjour Alexandra. On se rencontre aujourd'hui pour parler de ton film « Chasser les dragons », sorti en 2021. Je voulais commencer par te demander comment tu avais été amené à travailler sur les salles de consommation ?

Alors c'est un peu un concours de circonstance. Dans ma vie personnelle, j'ai perdu une amie d'overdose, très jeune, et par ailleurs il se trouve que dans mes précédents films il y avait toujours un lien avec la consommation. En l'occurrence dans « Nouvelle Orléans, Laboratoire d'Amérique », il y a le protagoniste Alfred qui est un militant et aussi un ancien consommateur, même si ce n'est pas du tout apparent dans le film. En revanche, dans « Vacancy », il y a une des protagonistes et probablement la plus importante du film s'appelle Beverly et c'est une consommatrice de crack et ça fait complètement partie de sa vie et du film.

Mais disons que ce n'était jamais le sujet central de mes films, et c'est une question qui m'interrogeait, avec laquelle je n'avais pas trop fini. Ce qui me questionnait, c'est surtout la relation qu'on entretient avec les personnes consommatrices. Pas tellement la relation des consommateur.ice.s aux produits mais plutôt, une difficulté d'être en lien au présent avec elles et eux. On plaque sur eux beaucoup d'attentes et beaucoup de biais, beaucoup de clichés, etc. Les consommateur.ice.s, on les prend rarement pour ce qu'ils sont, parce qu'il y a toujours l'idée de se projeter « Ah oui, quand tu arrêteras » « Ah, quand tu seras clean, quand je serai clean, etc. ». Et en fait, tout ça c'est un circuit qui est aliénant. Après c'est des questions qui sont difficiles à traiter, il y a beaucoup de films sur le sujet, je ne sais pas si tous les films sont satisfaisants, parce que certains reproduisent aussi des clichés. Du coup, je me demandais comment aborder la question ? Et il se trouve qu'à ce moment-là, un atelier de production en Belgique qui s'appelle DERIV a publié un appel à projet pour faire un film dans une salle de consommation. Et du coup je me suis dit que prendre ce lieu comme point de départ, ça pourrait me permettre d'ouvrir le questionnement. J'avais en tête comme référence le film d'Alice Diop qui s'appelle « La Permanence », qui est un huis-clos en cinéma direct, observationnel, très humain, très empathique et qui s'intéresse aussi à la question du jugement ou l'absence de jugement.

C'est finalement ma proposition qui a été retenue. Mais, bon, l'appel à projet a été complètement dévoyé dans le sens où normalement ça devait être un court-métrage documentaire, et que mon film fait presque une heure parce que la réalité c'est qu'on ne peut pas parler d'un lieu comme ça rapidement.

Est-ce que tu peux nous expliquer l'expression « Chasser les dragons » ?

Oui, c'est une expression qui utilisée de façon polysémique comme titre ici. Pour les consommateurs, et les consommatrices d'héroïne par inhalation, ça renvoie à une façon d'inhaler l'héroïne. Donc, vous voyez, on met sa poudre sur de l'alu, et c'est différent ce qu'on appelle « faire à la tâche ». Quand on « chasse les dragons » la montée de produits est plus par paliers, plus douce, etc. Je ne sais pas à quel point cette expression est répandue, mais moi on me l'avait présentée comme assez spécifiquement liégeoise qui est le lieu dans lequel la salle de consommation du film est installée. Et je trouvais que l'expression, elle renvoyait aussi à la réalité de ce que faisaient les personnes consommatrices quand elles venaient à la salle, parce qu'elles étaient toutes travaillées par de nombreux dragons intérieurs.

Quand tu es arrivée dans cet endroit, quelles sont les premières choses qui t'ont marqué ?

C'est vrai qu'une salle de ce genre, ça nourrit beaucoup de fantasmes parce finalement, les seuls à y avoir accès c'est les usagers et les usagères. On ne peut pas venir visiter. Donc, fatalement, il y a un imaginaire qui s'installe. Moi d'abord je n'avais pas la barrière administrative puisque comme l'appel à projet avait été travaillé de concert avec la salle, je n'ai pas eu à les convaincre de participer au projet. En revanche, on a dû réfléchir ensemble sur les modalités de comment faire un film dans ce lieu qui a d'abord une vocation de soins. J'ai d'abord rencontré l'équipe, et notamment la directrice, qui était une personne très, très investie auprès de ce public-là, qui avait 30 ans de métier, et qui s'était beaucoup battue pour que cette salle existe. Je discutais avec eux, pour qu'ils et elles me racontent ce qui se passe dans la salle, qui vient, quel lien se crée... Et puis il y avait beaucoup de questions sur qu'est-ce que ça veut dire aider aussi. Est ce qu'on doit aider quelqu'un qui n'a pas demandé d'aide, à quel point on doit être interventionniste. Je me rappelle qu'il y avait un cas qui les concernait beaucoup à ce moment-là, c'est qu'il y avait une consommatrice qui était enceinte, en fin de grossesse et qu'elle habitait sur un terrain vague, dans une tente, et donc qu'il y avait un danger vital, pour elle comme pour son enfant ... Donc ils se questionnaient de savoir s'il fallait faire un signalement auprès de l'hôpital pour qu'elle soit hospitalisée, mais contre sa volonté, puisque ce n'était pas son choix. Quand je suis descendue dans la salle la première fois ça m'a fait bizarre parce qu'en réalité, c'est un lieu très médicalisé, donc tout doit pouvoir être nettoyé facilement. Il n'y a rien qui traîne, il n'y a pas un poster aux murs, pas une petite lumière un peu chaleureuse, etc. Les lieux sont extrêmement froids. Ça, ça m'a frappée. Il y a un tel décalage entre les personnes qui y travaillent et l'aspect de cet endroit. La relation, la chaleur, l'émotion ne se manifeste vraiment pas dans les lieux.

Quelle a été ta préparation pour le film avant de tourner, avec le personnel de la salle et avec les usagers ?

J'ai compris assez vite que c'était essentiellement des hommes qui fréquentaient le lieu et que la plupart d'entre eux n'avaient pas de domicile. Et après les relations étaient très volatiles, parce que les gens sont dans des situations instables, je les voyais pendant trois semaines et après ils disparaissaient. Il a fallu créer une relation de confiance, que je ne sois pas identifiée comme un membre de l'équipe médicale. Même si le personnel essaie d'être le moins possible dans le jugement et d'être dans l'accueil, pour les usagers et les usagères, il y a quand même la question de l'institution, qui les a souvent mis en situation d'échec. Donc il y avait un gros gros travail de confiance à faire. Forcément les gens arrivent dans une grande situation de fragilité, de précarité, et ils s'imaginaient qu'un film ça allait être vu partout… Il y a des personnes qui sont encore semi-insérées, qui vivent à la rue mais qui ont encore un travail, donc ils avaient peur que leur employeur les voient. Il y avait tout un travail pour qu'ils apprennent me connaitre, et que j'apprenne à les connaitre. Et après avec ceux qui étaient d'accord d'être filmés, pour qu'on puisse dialoguer et trouver une manière de fonctionner ensemble. Donc ça, c'était le gros travail préparatoire.

Moi, j'ai identifié les endroits où les conditions étaient plus favorables pour que la parole émerge. Parce qu'en réalité, les gens, quand ils arrivent, ils sont pressés de consommer leurs produits, donc ce n'est pas le bon moment pour engager une discussion. Quand ils repartent, là, pour le coup, ils sont sous influence. Et pour moi, c'est important d'avoir le consentement de l'autre quand je fais un film, donc forcément, je pars du principe que le consentement n'est pas à 100% éclairé quand ils ont consommé. Et puis de toute façon, les gens, une fois qu'ils ont terminé de consommer, ils sont pressés de repartir, parce qu'il faut retourner faire la manche pour avoir de quoi se payer une bille, parce que dans quelques heures c'est la crise de manque, etc. Finalement, c'était le temps où les gens consommaient qui était le plus favorable à une discussion entre nous, dans la salle d'inhalation.

Et après il a fallu comprendre comment l'espace fonctionne, qui vient, à quelle heure, qui est susceptible de quoi, et puis d'avoir en tête les personnes avec qui je voulais travailler. Et un gros travail pour faire face aux imprévus, qui était monnaie courante. Par exemple il y avait une personne que j'avais prévue de filmer qui s'est faite exclure de la salle la veille du tournage. Donc moi, je perds un protagoniste du jour au lendemain. Mais j'avais tellement travaillé sur ce côté imprévisible que j'ai compris assez de choses sur le fonctionnement des lieux pour me dire que ça pouvait se débloquer avec d'autres personnes parce que je savais où me mettre, à quel endroit et à quel moment, je pouvais engager une discussion. Et puis après, il y avait aussi bien comprendre le fonctionnement de l'endroit, parce qu'en réalité, la salle de consommation elle permet une réinsertion sur plein d'autres plans. Les personnes qui sont à la rue, en fait, elles n'ont pas nécessairement de suivi médical, et donc c'est par le biais de la salle de consommation que des soins pouvaient être prodigués, avec l'infirmerie, la permanence sociale, etc.

Tu as commencé à parler de la question genrée qui est très présente dans le film, que ce soit du côté des consommateurs ou de l'équipe de soin. Dans ton film, on a l'impression de ne voir que des hommes qui consomment, mais aussi une majorité d'hommes dans les équipes de soin, ce qui est assez inhabituel. Est-ce-que tu pourrais me parler un peu plus de cette question genrée aussi ?

Oui en effet, le public de la salle de consommation est très majoritairement masculin. Et c'est le aussi le cas d'autres salles. Je sais qu'à Bruxelles il y a une première salle qui a ouverte, puis une deuxième très récemment, et leur public est principalement masculin. Mais dans la salle de consommation de Liège qui était la première en Belgique et qui du coup essuyait aussi un peu les plâtres, il n'y avait presque pas de femmes. Pas parce qu'il n'y a pas de consommatrice femme, mais parce qu'elles ne recherchent pas forcément des endroits où il y a déjà des hommes. Une discussion qui était en cours à la salle, c'était est-ce qu'on n'aménagerait des plages spécialement pour les femmes à défaut d'avoir des locaux spécialement adaptés. Ce qui est le cas dans la deuxième salle de consommation à Bruxelles, dans laquelle ils ont un espace spécialement réservé aux femmes et aux minorités de genre. En fait à Liège, un certain nombre de femmes consommatrices se retrouvaient à marchander leur corps pour pouvoir se payer leur consommation et donc elles risquaient de tomber sur des clients, des MAC ou des personnes avec qui il y avait eu des histoires quand elles venaient consommer. Donc elles étaient très peu présentes. S'il y avait eu des horaires et des lieux aménagés pour elles, elles seraient probablement plus venues. On voyait bien que les femmes passaient plus pour le comptoir de distribution et de récupération du matériel usagé, mais qu'elles ne restaient pas.

Dans l'équipe c'était assez ambivalent, parce qu'il y a une volonté de leur part. Ils voulaient des infirmiers.ère.s, assistant.e.s sociaux et quelques aides-soignant.e.s. Il fallait qu'il y ait du personnel qui connaisse, qui soit déjà familier, de ces problématiques, parce que sinon, il y a une mauvaise prise en charge des personnes, et l'objectif de la salle de consommation ce n'est pas seulement la réduction des risques, la finalité se situe aussi ailleurs. Et en même temps, il y a aussi des problématiques liées au fonctionnement de ce genre de lieu, et là c'est bien d'avoir des hommes et des femmes, parce qu'il y a des hommes qui se confieraient plus facilement à des femmes, des hommes qui se confient plus facilement à des hommes, donc il faut un peu de tout. Même s'il y a un vigile qui est dans la salle d'accueil, il n'est pas là tout le temps, donc il faut aussi des personnes qui physiquement sont en capacité de prendre en charge s'il y a une urgence ou des cas de violences. Ce qui est quand même déjà arrivé, quand des personnes se font exclure de la salle par exemple. Parfois ils se fâchent et peuvent devenir violents, donc l'équipe cherchaient aussi à ce que ce soit équilibré.

Tu dis qu'une salle de consommation, ça va beaucoup plus loin que la consommation de substances même. Est-ce que c'est une forme de refuge finalement pour les personnes qui y viennent ?

Oui, je pense que c'est important de le souligner parce que chez les contradicteurs de ce qu'on appelle de manière très inappropriée « les salles de shoot », quelque chose qui revient beaucoup, c'est de dire que les salles de consommation encouragent la consommation. Et ça c'est complètement faux. Les opérations marketing des dealers qui se rendent dans les camps de migrants et qui offrent des doses gratuites d'essai, ça oui, ça encourage la consommation, ok. Mais une salle de consommation ça ne fait que répondre à un besoin qui est déjà pré-existant.

Par ailleurs, l'appellation « salle de shoot » ça ne décrit pas la réalité actuelle, parce qu'en réalité ce qui est le plus consommé dans ces espaces-là, c'est le krach, et le krach, c'est le ça s'inhale. Les injecteurs c'est une minorité de personnes aujourd'hui, ce qui n'était pas le cas avant, quand moi j'étais à Liège. Du fait de la position géographique de la ville, il y a beaucoup d'héroïne qui circulent, et comme c'est dit à un moment donné dans le film, une bille d'héroïne, ça ne coûte que 8 euros, versus un gramme de coke, qui coûte 50 euros. Donc en fait c'est la drogue qui est la plus accessible. Mais bon, s'injecter, c'est aussi un geste que tout le monde ne maîtrise pas. En réalité, ce qui se passe dans la salle, c'est des gestes qui auraient eu lieu dans la rue, avec ce qu'on appelle des « scènes ouvertes », et qui là vont se produire dans la salle plutôt que dehors. Et les conditions seront évidemment bien meilleures dans la salle, avec du matériel sérieux, avec un encadrement médical en cas de problème, etc. Dans le cas de Liège, il y avait une vraie demande de la part des habitants et des habitantes qu'il y ait une salle de consommation parce que la consommation dans la rue était tellement importante, que bien sûr, ça choquait tout le monde. Et puis des deux côtés, je veux dire, c'est hyper vulnérabilisant pour une personne qui doit s'injecter. Parce qu'en réalité l'héroïne, ce n'est rapidement pas un choix de devoir en prendre. Évidemment la personne n'a aucune envie de le faire en public, dans la rue, devant des passants, des enfants... De facto, la salle de consommation, elle est là pour répondre à un besoin. Et je pense qu'aujourd'hui, ça a commencé à faire son chemin parce que je disais, en Belgique, il y a une deuxième salle qui a ouvert. Il y a le maire d'une des communes de Bruxelles, d'un des arrondissements de Bruxelles si on veut, qui commence à dire ouvertement qu'il veut aussi sa propre salle.

Mais oui à partir du moment où vous allez consommer en salle, vous utilisez du matériel approprié, stérile, il y a une supervision autour de vous. Mais en plus, ça permet d'avoir un suivi médical. Je sais que pour la salle de Bruxelles, c'est vraiment chiffré : on sait qu'il y a 40% des personnes qui fréquentent cette salle qui n'ont aucun suivi médical en dehors de la salle. Ça veut dire que la salle, c'est leur premier et unique accès aux soins. Donc c'est une mission est super importante. Surtout qu'à Bruxelles comme à Liège, le public c'est principalement des personnes qui sont sans-chez-soi. Fatalement, ils sont très exposés. Et puis ils ont très peu de lien avec les gens à part quand ils font la manche, et on ne peut pas trop parler de lien. Dans la rue c'est vraiment des fantômes, et à la salle de consommation, ils redeviennent des personnes parce qu'on les appelle par leur prénom, on se soucie d'eux, on leur pose de questions, on engage une discussion avec elles et eux. Il y a un avis, un échange, un suivi.

Et puis après, c'est super important de ne pas chercher à pousser les gens à commencer un chemin de sobriété. Ça, c'est un point sur lequel le personnel ne transigeait pas, et faisait très attention à ne jamais être intrusif et à toujours répondre à une demande, pas en créer une. On plaque souvent des choses sur les toxicomanes, quand est-ce que tu arrêtes, machin, etc. Mais le fait est que c'est des personnes qui ont hyper intégré la culpabilité, la honte... Donc, faire poser des attentes sur elle et eux, c'est potentiellement pas du tout stimulant dans leur parcours. Et après, c'est une question plus large de quel regard on porte sur les toxicomanes. Est-ce que c'est des personnes qui sont malades, qui ont une problématique de santé mentale… L'imaginaire politique qui déteste les toxicomanes dit que c'est une question de choix, que c'est une décision de se droguer et des trucs comme ça. Mais je pense qu'on a fait du trajet là-dessus pour montrer que, très rapidement ça n'était pas une question de choix et qu'on n'avait pas forcément tous et toutes les mêmes cartes au départ.

Mais bon, petite parenthèse pour dire en tout cas que dans cette salle, en tout cas, il n'y a pas de demande qui est initiée par le personnel médical, il faut toujours que ça vienne des personnes. Les membres du personnel trouvent des manières de discuter avec les gens, de faire le point. Et puis ils ont leurs outils de suivi entre eux, ils partagent, ils font des échanges lors des réunions d'équipe pour tenir au courant de un tel était chez ses parents, mais il y a eu une énième crise, du coup, cette personne est à la rue en ce moment. Et comme ça, ils peuvent aussi potentiellement mobiliser d'autres acteurs. Les associations qui font des maraudes pour savoir dans quelle direction travailler transmettent les infos aussi. C'est un peu comme s'il y avait un coussin invisible autour d'eux, et qui prépare à différentes éventualités et peut-être à trouver des solutions, mais jamais en les initiant. Le circuit de la consommation, c'est une espèce de roue comme ça, et il y a des moments où la roue peut basculer en faveur de partir en cure et arrêter la consommation pendant un moment. Mais si c'est pris trop tôt, ça peut créer l'inverse.

Un café avec Florine Clape

Hortense — 2026-04-20T14:24:00Z

Rencontre dans le cadre du festival Prendre Soin · Regards sur le travail du care, 2026

Bonjour Florine ! On se rencontre aujourd'hui pour parler de ton film « Quand je vous caresse ». C'est un court-métrage qui raconte le quotidien de ton amie Elsa, aide-soignante à domicile. Pour commencer, est-ce que tu peux me dire comment tu as été amenée à faire ce film ?

Le projet a vraiment commencé avec Elsa. Ce qui est amusant, c'est que nous étions ensemble à l'option cinéma du lycée Frédéric Mistral d'Avignon. Ensuite on s'est complètement perdues de vue, et quand je suis revenue vivre à Avignon, il se trouve que nos filles étaient dans la même crèche et s'est comme ça qu'on s'est retrouvées, par le hasard de la vie. Et c'est en prenant le café un jour qu'elle a posé sur la table... un manuscrit, et qu'elle m'a dit « Voilà, j'ai écrit ça. Toi qui fais des films lis-le, et si ça t'inspire, on en reparle ». C'était un texte qu'elle avait écrit suite à ses 7-8 ans de travail en tant qu'aide-soignante à domicile. Elle a eu besoin de déposer, de parler de toutes les personnes qu'elle a croisées. Tout écrire, tout raconter. Ce qui était difficile dans son métier, mais aussi ce qui l'a touchée. Et c'est comme ça qu'elle a produit comme ça un texte hyper spontané. Je crois qu'elle ne l'avait jamais réellement repris ou corrigé. En tout cas, au moment où je le lis, c'est vraiment une espèce de... d'effet portrait, brut, spontané et ça me touche énormément. Elle raconte tout avec une honnêteté folle, et elle associe à son témoignage toutes les sensations, les odeurs, tout le rapport organique à son métier. À ce moment-là, je sors de quelques années où j'ai vu filmer la fin de vie de mes grands-parents. Et donc quand je lis ce texte, ça me percute aussi extrêmement fort parce que je filme encore ma grand-mère qui est toute seule suite au décès de mon grand-père. J'ai beaucoup filmé ces ambiances de maison au ralenti, tout en essayant de prendre soin d'eux à ma façon, de voir les infirmières et les aides-soignantes qui passent… Je vivais ça de l'autre côté du miroir, du côté des familles qui sont aidées par les soignants.
A ce moment-là, il se trouve qu'Arte lance un concours qui s'appelle « Quand elle tourne », et la thématique de la première édition c'était « avoir besoin de personnes ». Et on se dit qu'Elsa représente le métier du soin, de s'occuper de l'autre.Il y a quand même un écho avec cette thématique de l'autonomie, parce qu'elle s'occupe de personnes qui ont perdu cette autonomie.

Tu dis qu'un film se crée avec plein de choses qui arrivent à un moment précis. En l'occurrence quand vous tournez, quand vous mettez le projet en place, on est dans une période qui est hyper particulière : le Covid. Comment vous avez fait ?

Oui, en 2021 on est dans la deuxième vague de Covid. Je me souviens d'aller la retrouver la nuit pour parler du film, en cachette. Au début quand j'ai eu le texte en mains, je me suis dit « c'est génial, je vais prendre la caméra et la suivre », mais comme là on est en plein Covid, tout se vit différemment. Déjà tout le monde est masqué, et nous on s'était dit que si on tournait un film ensemble, on ne voulait pas de masque. Parce que je sentais qu'on n'était pas dans film social réel, réaliste, immersif. On ne voulait pas parler de la période Covid, on ne voulait pas qu'il y ait une confusion. Moi, j'aurais aimé qu'on soit quelque chose d'assez immersif tout ça, mais en fait c'était impossible, puisqu'à ce moment-là en plus Elsa ne travaille plus à domicile, mais elle travaille à l'hôpital. Donc on demande si je peux rentrer, mais c'est impossible. Donc on se dit que c'est pas grave, et qu'on va recontacter les familles avec qui elle était déjà venue faire des soins dans le cadre de blessures, des personnes qui étaient à la lisière de la perte d'autonomie ou qui avaient des aides-soignantes qui n'étaient pas Elsa. Et elles ont accepté qu'on vienne les filmer sans qu'elles ne portent de masques, et qu'Elsa n'en porte pas non plus.
Il y avait donc un décalage, car les personnes qu'on filmait n'étaient pas celles dont parlait Elsa dans son texte. Mais peu importe, c'était tellement universel que je pense qu'on s'est dit qu'on aller recréer des situations de soins qui allaient venir supporter le texte.

Je me suis retournée le cerveau pour ce projet parce que venant de la pratique documentaire, je me suis vraiment demandé si on n'était pas dans de la fiction. Et puis finalement, je me suis dit, mais est-ce que j'ai besoin d'autant définir les choses ? Est-ce que l'on ne peut pas être dans un format absolument hybride ? C'est-à-dire qu'il y a une écriture documentaire, donc je le réalise comme j'aurais réalisé un film documentaire, mais en réalité, les dispositifs sont des dispositifs de fiction. C'est vraiment un petit objet hybride. Avec Elsa, c'était de longs débats entre nous, parce qu'elle demandait pourquoi j'inscrivais le film dans des festivals de documentaires. Elle se posait la question de la fiction mais je lui disais non, c'est toi, tu n'es pas une actrice qui interprète un rôle. On parle avec tes mots, et ton témoignage est très documentaire. Et je lui disais, on ne réfléchit pas du tout dans des arcs dramatiques de fiction. On est quand même très proche d'un témoignage documentaire. Et toi, tu es aide-soignante et on parle de ça.

Comme je te disais, à ce moment-là Elsa ne s'occupait plus des personnes dont elle avait parlé dans son texte, donc on est allé trouver des personnes de son entourage qu'elle avait rencontré, des personnes de mon entourage aussi, mais aussi une actrice pour une scène qu'on voulait vraiment reconstituer comme elle avait été vécu par Elsa. C'est la scène où elle parle d'une Marceline, qui se regarde dans le miroir. On est allé chercher une actrice, qui en l'occurrence avait pris soin de sa compagne qui était décédée récemment. Et elle l'avait accompagnée jusqu'au bout, alors qu'elle avait un Alzheimer, ou un Parkinson... Et quand elle a lu la scène elle a été très touchée, elle a trouvé ça très juste, et elle avait vraiment envie de la faire. C'était évidemment tragique, mais en même temps, ça pouvait être beau, et la façon dont Elsa le racontait, c'était fort. Mais bon là on demande à une actrice, et donc on bascule vraiment dans un dispositif de fiction. Mais parfois je vois certains docs et je me dis bon … Et pareil dans l'autre sens, on a beau parfois être au cœur du réel, est ce que vraiment on est totalement représentatif ? C'est vraiment des débats sans fin… Donc là, on se libère vraiment totalement de ça avec ce petit objet complètement hybride dans ses dispositifs.

Comme tu l'as évoqué, la question des sens ressortait beaucoup dans le texte d'Elsa quand tu l'as reçu. Est-ce que tu veux me dire peut-être comment tu as pensé à le mettre en forme dans le documentaire ?

Oui, le rapport aux sens est très présent dans le film. Parfois ça passait par filmer les mains plus proches, mais aussi filmer les objets dans les maisons : un rayon soleil qui traverse une fenêtre, une pierre-ponce sur le bord d'une baignoire .... Je pense que le moment le plus beau de tout ce film c'est quand elle repense à la main de sa grand-mère, et elle dit « je ne veux pas oublier la moindre tâche de sa peau ». Et ça pour moi c'est organique, on parle de la sensation, de l'oubli, de ces peaux qui se dessèchent. Elsa regardait aussi beaucoup dehors, et je me suis demandé ce qu'elle regardait, puis j'ai vu qu'il y avait ces arbres tout morts, là, tout raides. Cette image ça faisait écho aux mains. C'est vraiment des résonances d'images et de sensations. J'ai essayé d'être très attentive à ça. Et au montage, après, on vient essayer de les travailler, de les articuler. Et en même temps, j'avais envie d'un film avec ce rythme proche du texte, c'est-à-dire un peu « haletant », où on la suit le matin dans sa tournée, d'une personne à l'autre etc.

Comme on reconstituait sa réalité quotidienne, je lui demandais de me raconter, mais tu fais quoi ? Et en fait, c'était rigolo, parce que j'étais beaucoup à l'affût de gestes hyper techniques, mais elle me disait « non c'est l'infirmière qui fait ça, moi je peux cuisiner, faire des soins, les douches, les toilettes, je coiffe, j'habille, je remets une attelle… ». Elle me donnait ses actions, et au final, en soi, c'était très simple. Et ce qui compte vraiment c'est regarder des photos, discuter, prendre des nouvelles de la famille... C'est surtout être là avec elle et eux, s'intéresser aux histoires, poser des questions sur qui ils sont, ce qu'ils ont senti, comment ils ont vécu…

Merci pour toutes ces précisions ! Est-ce que pour finir tu veux me parler des projets sur lesquels tu travailles en ce moment ?

Alors le premier n'est pas encore vraiment lancé, je cherche encore une chaîne, mais j'ai déjà commencé le tournage. En gros, ça fait trois ans que je travaille dans un EEAP à Avignon, un établissement et services pour enfants et adolescents polyhandicapés, qui s'appelle Le Petit Jardin. Et je suis un groupe, le groupe des Lucioles. Tout ça a commencé parce que mon mari qui est danseur, est venu les faire danser dans le cadre d'ateliers. Lui ça fait 10 ans qu'il travaille beaucoup avec des personnes enfants et adultes en situation de handicap. Il a fait une formation en Art thérapie, et c'est quelque chose qui l'a vraiment énormément touché. En plus, il a un parcours hyper intéressant, parce qu'il est à l'Opéra de Paris, donc il a été vraiment traumatisé par la danse comme performative, virtuose … Et la première fois qu'il a dansé avec des personnes dont les corps sont hors normes, dont les problématiques de communication, d'être en mouvement, sont très différentes des nôtres, ça l'a vraiment touché et bouleversé, et il continue à beaucoup travailler dans ce domaine, la danse inclusive, je ne sais pas trop comment la définir, mais en tout cas voilà, moi j'ai mis les pieds là-bas, au Petit Jardin, et depuis je n'en suis pas partie.
J'aimerais vraiment faire un film à hauteur d'enfants, très proche d'elles et eux, mais en filmant aussi évidemment le corps des soignants et des éducatrices, la psychomotricienne, la kiné, l'ortho... Tout ce travail de soins au service de l'épanouissement de l'enfant.
Ce qui m'a vraiment frappée dans cet espace-là, c'est que je venais en imaginant que ce sera un espace beaucoup plus hospitalisé, beaucoup plus triste. Et en fait, je découvre un endroit très proche d'une crèche ordinaire, avec beaucoup de gaîté, beaucoup de vie, et une créativité extrême. Ces enfants pour la plupart ne parlent pas, donc c'est un espace où on cherche d'autres façons de communiquer. C'est impressionnant de voir que simplement en prenant le temps, on comprend qui est la personne en face de nous, sa personnalité.

Mon autre projet, c'est un film sur le procès Pélicot raconté depuis la rue. Je travaille dans un coworking qui est à 200 mètres du palais de justice, et au bistrot en face de notre bureau on voyait le gérant Youssef en mode Festival d'Avignon, c'est-à-dire débordé par le nombre de personnes, de journalistes, de journalistes étrangers qui débarquaient dans son bistrot. On a tous été impacté d'une manière ou d'une autre par le procès, même moi qui pour plein de raisons ne voulait pas trop le suivre. C'était trop douloureux, trop difficile. Il faut savoir aussi dans que ce procès, il y a 51 hommes qui ont été jugés coupables, mais il y en a quand même encore une trentaine minimum dans la nature, qui sont du coin. Des hommes qui sont potentiellement nos voisins, nos potes.... Donc il y a aussi ce truc pour les Avignonnais de se dire que les gars qui sont concernés ce n'est pas des marginaux, loin de nos vies, isolés ou psychotiques, non, non. Ce sont des hommes qui sont pour les trois quarts assez ordinaires, sans casier judiciaires, des pompiers, des infirmiers, des journalistes, qu'on connait par rebonds. Il y a ce truc de la petite ville qui fait qu'on se sent concernés.
Donc, ce que j'essaie de raconter dans le film c'est ces échos-là, de la proximité d'une telle affaire dans nos vies et d'un tel procès. C'est ce qui faisait qu'on en parlait au bureau, qu'on en parlait aux audiences, et que même si on voulait couper un peut on ne pouvait pas... Il y avait les collages des féministes dans la rue, des gens qui débarquaient pour nous demander où était le tribunal…Voilà, c'était vraiment très concrètement impactant.
Et le film va essayer de raconter ça sous forme d'une chronique vidéo. J'ai pris une caméra à quelques jours du verdict pour essayer de filmer cette espèce d'ambiance électrique. En sortie d'une grosse manif féministe qui avait eu lieu le 14 décembre 2024, il y a eu la chorale féministe, et c'était incroyable parce qu'au fur et à mesure des semaines je voyais de plus en plus de personnes autour de moi y aller, aller chanter. Avant le procès, elles étaient une vingtaine, et à la fin du procès, elles étaient 150. Elles chantaient d'abord au pôle LGBT qui était juste à côté du tribunal, mais finalement elles ont fini dans la rue parce qu'il n'y avait concrètement plus de place. Donc il y'avait comme ça des résonnances créatives dans la rue, dans l'espace public, de ces femmes qui venaient s'exprimer et qui étaient incroyables. Des gens qui venaient de très loin, plein de femmes d'âge différents, d'idéologie très différentes, qui pour le coup tombaient d'accord et se mobilisaient sur le procès. Et qui ont eu un vrai impact sur le procès, parce que tout ce mouvement faisait pression. Notamment quand le Président de la cour au moment des vidéos a paniqué et a dit, on remet le huis-clos, c'est trop violent, trop choquant... Là c'est la presse s'est mobilisée, dans la rue les colleuses, qui ont vraiment mis des grands slogans. Tout le monde s'est mobilisé pour dire « il faut que le procès reste public », dont Gisèle, qui disait non, regardons les vidéos puisque tout a été filmé, même si ça fait mal à tout le monde, regardons le viol droit dans les yeux. Et ça a fonctionné, le Président a finalement renoncé à la remise en place du huis-clos.

L'affiche

Amélia — 2026-04-10T13:09:09Z

Nous sommes très heureux·ses de vous présenter l'affiche de la 20ème édition des Rencontres, réalisée par l'artiste Amélie Juillard. Un grand merci à elle pour ce beau travail !

Pour cette 20ème édition (déjà !), vous pouvez remarquer le retour des fameux "yeux" emblématiques de Ty Films. C'est l'occasion de vous présenter un panel des affiches depuis la toute première édition.

Infos pratiques

Amélia — 2026-04-08T14:45:51Z

Vous trouverez ici toutes les informations essentielles pour atterrir à Mellionnec pendant les Rencontres !

Accès

Le village de Mellionnec en Centre Bretagne est certes reculé, mais il existe néanmoins des solutions pour y accéder !

Covoiturage

Proposez ou cherchez des trajets sur l'espace spécialement créé pour se rendre aux Rencontres du film documentaire de Mellionnec sur Ouest Go

D'autres pistes :
Blablacar
La Roue Verte
Mobicoop

Pendant les Rencontres, un panneau covoiturage sera installé sous le chapiteau, pour repartir !

Transports en commun

En train jusqu'à Rennes, St Brieuc ou Carhaix, puis en bus jusqu'à Rostrenen :
Le site BreizhGo

Ligne 229 Carhaix - Loudéac - Rennes (arrêt Rostrenen / Plouguernevel)
Ligne 5 Saint-Brieuc - Quintin - Rostrenen

Rostrenen est la ville la plus proche de Mellionnec, à 10 minutes en voiture.

Autostop

Le stop fonctionne très bien en centre Bretagne, notamment entre Rostrenen et Mellionnec. N'hésitez pas à tendre le pouce !

Les logements

Auberge À la belle étoile
Au cœur du bourg de Mellionnec, l'auberge À la belle étoile est partenaire des Rencontres du film documentaire de Mellionnec et de Ty Films. Elle propose des chambres, des dortoirs hyper cosy avec l'accès à une cuisine. Vous serez au cœur du village et du festival !

Chambres d'hôtes :
– Chambres d'hôtes à Mellionnec(Les étangs de la Pitié)
– Chambres d'hôtes à Plelauff
– Chambres d'hôtes à Bonen - écluse 150
– Chambres d'hôtes à Lescouët-Gouarec
– Le Vert Nomade, à Glomel
– Chambres chez l'habitant à Rostrenen
– Chambres d'hôtes Les suites Fisel https://lessuitesfisel.fr/ à Rostrenen

Gîtes :
– Manoir de Kergoran, à Mellionnec
– Sensmanufacture à Mellionnec
– Manoir du Poul à Mellionnec
– Chambres d'hôtes An daou tok, à Cornec à Mellionnec. Contact Caroline et Jean-Noël Potin au 02 96 29 60 57. (70€/nuit)
– Les KaBanes en Kreiz Breizh à Rostrenen, Gîtes d'Hôtes toutes saisons

Campings :
– EcoCamping Hacadour à Mellionnec
– Camping de Gouarec avec notamment des caravanes et cabanes.

Hôtels :
– Henri IV à Rostrenen
– Château de Tregarantec à Mellionnec.

Possibilité de planter la tente dans le bourg, près du petit terrain de football - basket, place Triskell.

Tarifs

Billetterie
À partir du jeudi 25 juin, les tickets s'achètent jour par jour, sur place.

Accès libre et gratuit

Refuge sonore
Soirée festive
Séance Éducation Artistique et Cuturelle
Séance Films des étudiant·es

Soutien à l'association

Adhésion à Ty Films : 5€
Adhésion Structure à Ty Films : 70€

Déjà possible sur Helloasso

Sur place

– Bar ouvert dès 9h. Petits déjeuners proposés.

– Restauration bio et, autant que possible locale, le midi et le soir.

Trois options :
– Un plat unique imaginé en écho avec la programmation et proposé par notre cuisine.
– Nos voisins de la ferme de Kergoran tiennent un stand de vente crêpes de blé noir garnies.
– Possibilité d'acheter des planches de fromages et/ou de charcuterie au bar.

Accessibilité PMR
Notre site en plein air peut présenter quelques difficultés d'accès. Mais nous travaillons à vous accueillir au mieux ! N'hésitez pas à prendre contact en amont pour plus de précisions. Parking PMR au niveau de l'accueil/billetterie. WC adaptés.

Prévention des risques et lutte contre les violences
L'ambiance du festival est une responsabilité collective. Aux Rencontres, comme ailleurs, nous n'acceptons pas les violences, sous toutes leurs formes. Nous comptons sur vous pour que le festival soit un espace agréable et accueillant pour tout le monde. Un dispositif de prévention est mis en place pour la quatrième année consécutive.

🏆 En 2023, les Rencontres du film documentaire de Mellionnec ont reçu le Prix Mention Spéciale Circuits Courts et Approvisionnements, décerné par le Collectif des Festivals, le REEVE et Le Pôle. L'un des BRAVOS, trophées des festivals qui n'attendent pas demain pour valoriser les engagements des festivals dans la transition écologique et sociale.

Moyens de paiement

Les cartes bleues, chèques et espèces sont accepté·es.

⚠️ Il n'y a pas de distributeurs à Mellionnec, les plus proches sont à Rostrenen, Gouarec, Guémené-sur-Scorff.

Devenir bénévole

Pour participer à la fête, remplissez le formulaire d'inscription ou envoyez vos questions à l'adresse mail : benevoles@tyfilms.fr

Contact

contact@tyfilms.fr
02 96 36 11 69
tyfilms.fr

"C'est pas fini mais presque"

Amélia — 2026-03-24T11:24:40Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

L'idée est simple : les réalisateur·ices ont trois semaines pour écrire, réaliser et monter leur film. À la clé, une projection en ouverture des Rencontres du film documentaire, une diffusion sur les chaînes locales bretonnes, sur la plateforme « KUB » et dans divers festivals.

SYNOPSIS
Dans une maison rêvée puis construite sur mesure, jamais vraiment terminée, Yann tente d'aller au bout de ses projets. Faisant la liste des projets inachevés, Claire tente de comprendre ce que signifie cette difficulté à terminer : un attachement aux objets et aux souvenirs, un anticapitalisme un peu punk, ou peut-être juste un désir de chemin sans fin.

Claire Glorieux

Artiste plasticienne née en 1983, Claire Glorieux réalise des documentaires de création, dont le dernier, Zou, bricolé en papier, est sorti en salles en 2023. Elle anime également des ateliers vidéo, arts plastiques ou musique auprès de différents publics.

"Louise"

Amélia — 2026-03-24T11:18:49Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

SYNOPSIS
Portrait de Louise, tout le temps quelque chose de prévu : piscine, librairie, travail, ami.es à voir… une vraie tornade. C'est rare qu'elle ne se pose en n'ayant rien à faire.

Violette Bellet
Née en 1993, Violette Bellet est une réalisatrice de documentaires qui vit et travaille à Rennes. Après des études aux Beaux-Arts puis en anthropologie, elle se tourne vers le cinéma et poursuit sa formation par un master Documentaire à Lussas. Elle fait partie du collectif Gros Dodo et du labo K à Rennes.

"J'ai choisi les vivants"

Amélia — 2026-03-24T11:08:11Z

Depuis 2013, Ty films propose chaque année à quatre jeunes auteur·es de réaliser chacun·e le portrait d'un·e habitant·e de Mellionnec.

SYNOPSIS
Michele habite un coin de paradis, au milieu des arbres et entouré d'eau. C'est dans cet environnement calme qu'elle bouge sans cesse : impossible pour elle de rester immobile. Son emploi du temps est rempli : entre s'occuper de la maison, du jardin, des animaux, accueillir ses hôtes, elle ne s'ennuie pas. Sa vie a été mouvementée, ballotée, et puis elle a trouvé cet endroit miraculeux. Même si la mort plane, Michele a toujours choisi les vivants.

Thierry Salvert

Vidéographe habitué aux eaux turbulentes de l'île de Sein, l'île fief des courants marins de la pointe de l'Europe. Les courants et les turbulences, il les parcourt dans, autour, par et avec l'image, de la vidéo et de ses avatars, parce qu'il en a fait son lit, ses matières, ses amantes, une question de vision et de principe, de mouvement et de regards. Macro, micros, pop, expressionnistes, phénoménologies, virtuelles, réalistes, ses images sont le fruit de collaborations dans tous les domaines artistiques qui n'ont cessé de forger ses (les) émotions, ses vocabulaires, ses contractions du visible.
Biographie d'Eric Prémel