Au détour d’une escale sur la route de sa tournée, nous avons pris le temps de rencontrer Ève Duchemin, réalisatrice de Petit rempart, un portrait sensible d’une femme accueillie en hébergement d’urgence à Bruxelles.
Comment as-tu rencontré ton personnage ?
J’attendais la sortie de mon film qui s’appelle Temps mort. Dans ces cas là, c’est comme si on avait accouché mais qu’on ne pouvait pas montrer la tête de notre enfant. C’est des moment de vie un peu dingues.
Une pote à moi menait un atelier théâtre avec des femmes sans abri et pour augmenter sa pièce, elle voulait un film sur le work-in progress. Elle m’a demandé de l’aider et c’était génial parce que quand on sort du milieu de la fiction, qui peut parfois avoir son lot d’absurdité, prendre sa caméra pour filmer des gens qu’on n’entend pas assez, leur donner la place à l’image, c’est toujours un moment très beau, c’est concret et utile. Donc j’ai évidemment accepté.
J’ai filmé avec ma pote pendant plusieurs semaines jusqu’au jour où Mariem est arrivée aux répétitions, en retard comme si elle s’était trompée de salle, assez étonnante et détendue par rapport aux autres femmes. Celles-ci étaient plus en retrait comme si elles s’excusaient d’être là parce qu’elles étaient parfois sans papier et toutes sans abri avec des parcours de rue. Certaines avaient vécu des violences, d’autres traversaient des problèmes d’addiction. Mariem était avec sa blondeur et ses chaussures à talon, détendue, elle riait. C’était assez beau de voir son aisance. Je l’ai observé toute la journée, j’étais fascinée. Je n’arrivais pas à coller les 2 images. Comment cette femme avait vécu un parcours de rue alors qu’elle était si lumineuse ? Elle semblait pleine de force dans ce moment difficile. Elle avait un langage assez bourgeois, elle maitrisait les mots avec aisance, je n’arrivais pas à comprendre comment cette femme dormait dans un centre d’hébergement d’urgence. C’est comme si ça ne collait pas avec tout ce que j’avais découvert de ce monde-là. Le soir même, je lui ai demandé discrètement et gentiment si je pouvais venir un jour voir où elle dormait. Elle a rigolé et m’a dit OK mais d’abord, je veux voir tous tes films.
Toi qui vient d’abord de l’image et du cadre, qu’est-ce que ça implique dans ta façon de travailler avec les gens ?
Je viens d’abord d’un restaurant. J’ai été en face de gens issus de toutes les classes sociales. Le fait est que j’étais d’une timidité maladive, pas très douée en dialogue et en humour et étonnement, le fait d’avoir une caméra au bout de la main, c’était comme une protection, ça me permettait de demander des choses aux gens, de les regarder vivre. Je n’avais pas pris conscience que c’était une forme de cinéma. J’ai filmé un vieux couple de wallons, dont le monsieur était mourant. Je les aimais beaucoup. Je les ai filmé comme un témoignage d’adieu parce que c’est plus facile de dire au revoir sous cette forme.
Le fait est que c’était un film, on m’a dit à Lussas (Festival de documentaire NDLR) que c’était un documentaire. Qu’il y avait là quelque chose de l’ordre du geste de cinéma. Alors j’ai réitéré et, film après film, j’ai commencé à comprendre ce que ça travaillait, quelqu’un qui regarde avec une caméra mobile des gens agencer leurs mots et leur savoir vivre. Il y a quelque chose de charnel et d’intime. Je vis quelque chose avec eux et le spectateur s’identifie à moi comme je m’identifie à eux.
Je trouve ça assez puissant d’essayer d’emmener des gens à faire une expérience de déplacement. Je suis obnubilée par les gens à la marge pour des raisons personnelles et psychanalytiques que je n’expliquerai pas ici mais je trouve ça beau d’emmener les gens faire un voyage avec des publics qui sont parfois en bas de chez eux. De les aider à s’identifier, à faire corps, à entendre leur manière de voir le monde et à y faire face.
C’est un bon voyage qui dépasse les articles, les chiffres et les statistiques. J’aime cet endroit là de traduire en cinéma des gens qu’on voit peu et qu’on entend pas beaucoup,
Ton film a été tourné en immersion sur un temps relativement long. Comment as-tu pensé ton montage ?
Comme c’est parti sur les chapeaux de roue, je n’étais pas sure de faire un film. Quand je traverse des moment puissants et que je sens qu’il y a une scène possible, le soir, je vérifie juste que j’ai bien appuyé sur REC et je prends juste des notes dans mon cahier. Je travaille sur ce que ça raconte, sur ce qu’il faudrait ajouter avant pour que cette scène ait lieu et définir ce vers quoi ça va.
Je me fixe toujours un cadre. Comme je savais que Mariem ne restait pas longtemps, j’avais hâte de la filmer dans sa nouvelle vie à l’extérieur et savoir ce que cette vie en centre d’hébergement d’urgence avait provoqué politiquement chez elle. Je pense que c’était une bourgeoise de droite qui achetait des grosses baraques pour les revendre à des riches. Je trouvais ça beau de voir la transformation chez elle. Sauf que ça ne s’est pas déroulé comme elle l’avait voulu. Elle est restée très longtemps là-bas.
C’est une histoire de ressenti. D’être "en présence". Le jour où elle est enfin sortie du Samu et qu’elle est montée dans ce taxi en plein soleil, je savais que c’était la fin du film.
Au montage, c’est comme un retour de voyage. Souvent mes films représentent entre 6 et 9 mois de tournage. Parce que ce qui est beau, c’est de voir une lutte qui se résout ou pas mais de voir les gens progresser dedans. J’aime ce moment assez sublime où les masques tombent. Une caméra est visible au début et une personne filmée longtemps peut avoir du mal à se départir de ce qu’il aimerait qu’on voit de lui, de ce qu’il pense que j’attends de lui, de ce qu’il doit dire.
À un moment il y a du laissé être et du laisser vivre et d’ailleurs, je ne sais même plus si je suis en train de faire un film ou de vivre avec la personne que je suis en train de filmer. Tout se trouble et amène à des scènes assez révélatrices et puissantes.
N’est-ce pas aussi l’effet du film et du tournage sur les personnes filmées ?
Il me semble. Ce n’est pas simple d’avoir une caméra pointée sur soi dans le temps. Au bout d’un moment, la personne filmée et moi, on sait qu’on ne peut pas faire semblant de ne pas savoir. Ça provoque aussi quelque chose d’assez puissant de savoir qu’on est vu et écouté. Je dis pas que c’est vrai mais pour moi, ceux qui acceptent cette folie d’être filmé, ça veut dire que ce qu’ils ont à dire et ce qu’ils vivent en vaut la peine. Donc ça leur donne de la force. Ça ne veut pas dire qu’il n’y a pas de moments où on s’engueule, qu’ils ne veulent plus être filmés et puis que finalement ça leur manque, comme dans une histoire d’amour...
Mais le fait d’être vu et entendu, il y a quelque chose qui les dépasse et qui leur donne envie de se dépasser, physiquement, dans leur attitude. Je pense que ça vaut pour tout le monde, qu’on fasse un film ou pas, quand on a pas été écouté et que d’un coup on l’est beaucoup. Il y a quelque chose de la reconnaissance mutuelle qui est assez beau. Après le tournage, chacun doit retourner dans sa vie et il y a une espèce de deuil pour la personne filmée et pour moi. Évidemment, les enfants me réclament, il faut retourner à la vraie vie et des fois, le retour n’est pas simple.
Ève poursuit sa tournée ce lundi soir à Trédrez Locquémeau et le film sera diffusé à Bégard et Pontrieux ce vendredi.