Découvrez les invité·es des Rencontres 2026 !
La liste est longue, et sera complétée d’ici début juin !
Si les Rencontres portent ce nom, c’est bien parce qu’il nous tient à cœur de faire se rencontrer les amateur·ices et les professionnel·les du cinéma documentaire. Voici les biographies des invité·es de cette 20ème édition, accompagnées d’une photo, pour que vous puissiez les reconnaître pendant le festival !
Isablle Le Corff
Réalisatrice du film "Sous leurs yeux"
Isabelle Le Corff est chercheuse en études cinématographiques et réalise des films documentaires dans le cadre de sa recherche-création à l’UBO. Elle est co-autrice avec Dominique Cabrera de Bonjour Monsieur Comolli (2023). Sous leurs yeux a été initié dans le cadre d’un séminaire consacré à L’invisible en lien avec la menace de catastrophe écologique. Elle y interroge nos regards d’humains sur les tout petits vivants invisibles qui nous entourent.
Zhanna Agalakova
Réalisatrice du film "A little Gray Wolf Will Come"
Zhanna Agalakova est une journaliste russe de renom, correspondante spéciale et présentatrice de journal télévisé, qui a démissionné de la chaîne publique Channel One pour protester contre l’invasion à grande échelle de l’Ukraine et a fait une déclaration publique. Au moment de sa démission, elle était correspondante de la chaîne à Paris. Après avoir quitté Channel One, Zhanna Agalakova a déclaré qu’elle estimait que la télévision russe était utilisée pour diffuser la propagande du Kremlin et qu’elle souhaitait que les Russes cessent de se laisser « zombifier » par celle-ci. En 2002, elle a été nominée pour le prix TEFI, une récompense télévisuelle russe similaire aux Emmys, et a reçu la médaille de l’Ordre « Pour le mérite de la patrie » en 2006 et l’Ordre de l’Amitié en 2019. En signe de protestation contre l’agression russe en Ukraine, Zhanna a démissionné, fait une déclaration publique, renoncé à toutes ses distinctions d’État et les a renvoyées au Kremlin.
Leïla Artese Benhadj
Réalisatrice du film "Tin Hinan, la Dernière Nomade"
Leïla Artese Benhadj est une cinéaste italo-algérienne ayant étudié la littérature et le cinéma à Rome. Après avoir travaillé comme assistante de réalisation et sur le montage des longs métrages de Rachid Benhadj, elle réalise le court métrage de fiction La Reine des fourmis, sélectionné dans plusieurs festivals internationaux. Elle travaille ensuite sur plusieurs documentaires algériens, avant de se tourner vers la réalisation de son premier long métrage documentaire, Tin Hinan, la Dernière Nomade.
Karine Aulnette
Cheffe opératrice sur le film "Le Cinquième plan de "La Jetée""
Karine Aulnette étudie le cinéma à l’école Louis Lumière dont elle sort diplômée en 2007. Elle travaille en tant que cheffe opératrice sur des documentaires et des fictions depuis 2015, dont Le cinquième plan de La jetée de Dominique Cabrera, Freda de Gessica Généus, Le Grand Bal de Laetitia Carton.
Julie Auzou
Autrice du documentaire sonore "Il suffit d’écouter les femmes"
Julie Auzou pratique, expérimente et joue avec le son et la radio. Elle navigue entre des émissions, des créations collectives documentaires et de fiction, des créations personnelles et des ateliers. Ses deux grandes thématiques de travail tournent autour des questions féministes et de la psychiatrie, les deux étant reliées par le rapport au corps et au soin (Pause-Pipi - Arte radio, Pendant que les Psy causent - Jet, Il suffit d’écouter les Femmes - INA). Elle est aussi présidente de la radio associative nantaise Jet FM.
Sylvie Ballyot
Réalisatrice du film "Green Line"
Sylvie Ballyot est née deux fois, la deuxième avec la découverte du cinéma et de son langage formel qui rend de la vie une image plus vraie que la réalité. Cinéaste, elle s’attelle à déshabiller les sentiments les plus enfouis, plantant sa caméra au plus près de son corps, de ses amours, de sa famille et de sa résistance à la normativité (Alice, Tu crois qu’on peut parler d’autre chose que d’amour ?, Tel père telle fille, Juliette). C’est la période intime, après laquelle elle opère une bascule vers l’extérieur et creuse, toujours avec la même attention portée à l’intime, des thématiques d’altérité (Love and Words tourné au Yemen, Moi tout seul dont le personnage principal est handicapé, Green Line sur la guerre libanaise). Pour faire apparaître ses personnages, elle puise dans les formes les plus hybrides, mélangeant fiction, documentaire, journal filmé, performances, et reconstitutions miniatures.
Vincent Boujon
Réalisateur du film "Os Barcos"
Vincent Boujon développe un intérêt pour les sujets de société qui questionnent la place de l’intime dans le collectif. Il a déjà réalisé plusieurs documentaires (Test, Des Compagnons sur les tréteaux…) et des courts-métrages de fictions (La Pomme, Boy Loses Girl…). En 2015, il sort en salle Vivant !(Etoile de la SCAM, 70 festivals internationaux, Mois du documentaire 2014 ;2015 et 2016…) Os Barcos (2025) est son dernier film documentaire.
Par ailleurs, Vincent Boujon collabore depuis près de 20 ans comme vidéaste pour le théâtre et la musique. Il travaille avec Angélique Clairand, Éric Massé, Gilles Pastor, Carole Thibaut, Nicolas Ramond, Sylvie Mongin-Algan, l’Orchestre royal de Liège, l’Orchestre National de Lyon, l’ensemble Akadémia, le festival de la Chaise Dieu… Il cultive, par ces collaborations, une exigence de mise en scène dans ses films documentaires.
Julia Brenier Caldera
Monteuse du film "À vol d’oiseau" de Clara Lacombe
Issue d’une famille franco-chilienne, Julia Brenier Caldera a développé très tôt un goût pour la rencontre entre les cultures et le récit des vécus. Après des études de langue espagnole et de théâtre ( Licence III LLCE Espagnol/Arts du spectacle- 2010) elle s’est formée à l’anthropologie sociale et historique. Dans le cadre du master de l’Ehess (Université de Toulouse-2016), elle a développé des recherches sur les chants et fêtes rituelles du sud de l’Espagne. Ce champ d’investigation lui a permis de s’initier au geste de la prise de son et de la collecte sonore. C’est dans cette continuité qu’elle s’est formée à l’écriture documentaire, au sein du Créadoc (Université de Poitiers-2020). Elle y a réalisé un film de fins d’études, « M ». Depuis elle travaille à Rennes sur des projets de création participative avec les associations Zéro de Conduite et Bandes Magnétiques. En parallèle, elle intervient auprès d’étudiant·es de l’Insa, Rennes II et Paris 8 et travaille également comme monteuse.
Aurélie Brousse
Co-autrice du documentaire sonore "Oscillations Base"
Autrice et réalisatrice d’objets radiophoniques podcast, documentaires, fictions audiovisuelles Aurélie se forme à la réalisation radiophonique à l’Atelier de création sonore radiophonique (acsr) de Bruxelles en 2014. En 2015, elle rejoint le collectif d’auteurs radiophoniques belges Babelfish. Son premier documentaire radiophonique Quand la mer se retire a reçu plusieurs prix internationaux (Premio Ondas 2018, Prix Tenk Phonurgia Nova 2019). Il sera suivi, en 2022, de Toucher Terre diffusé en radio et en festival, notamment au Festival de Lussas, en 2024. Elle a participé à l’écriture de podcasts et de séries audio et travaille aujourd’hui à l’écriture et au développement d’une série de fiction « Profession : Humanitaire » (Lauréat de l’Aide du ministère de la Culture 2022 et sélectionné au Festival de scénario de Valence 2023). Dramaturge, et autrice Aurélie Brousse a co-écrit le documentaire Voyage de documentation de Madame Anita Conti réalisé par Louise Hémon. Elle accompagne également des auteur•ices et artistes dans l’écriture et la mise en scène et en son de leurs projets (Myriam Pruvot pour L’Opéra Modeste, Emilie Rousset et Louise Hémon pour Les Océanographes).
Agnès Bruckert
Monteuse Jockey au Cinébal
"Portée par sa cinéphilie, l’École Louis Lumière puis quelques années d’apprentissage comme assistante caméra et cadreuse, Agnès Bruckert se consacre depuis 1989 au montage de films de fiction et de documentaires. Le grand intérêt qu’elle développe pour un accompagnement des auteur·ices dès l’écriture la conduit à s’associer à trois amis réalisateurs, avec lesquels elle a développé des liens comme monteuse, pour créer Petit à Petit production. Au sein de cette société, elle a produit un court-métrage de
fiction et deux documentaires. Depuis 2006, elle consacre plusieurs mois par an à la pédagogie, plus particulièrement à l’École Documentaire de Lussas, où elle encadre les montages du film collectif et des films individuels. Grâce aux rencontres faites à Lussas, elle a monté de nombreux premiers films d’ancien·nes étudiant·es. »
Larissa Clement-Belhacel
Autrice du documentaire sonore "Disco Hope"
Franco-algérienne, elle a grandi dans la Drôme et a suivi des études de philosophie et d’arts du spectacles à l’Université Aix/Marseille. Elle s’intéresse à l’écriture sous toutes ses formes, poétique, multilingue, performée ou documentaire. Elle est membre active du collectif Transmission, où elle porte un projet pédagogique d’accueil par l’outil radiophonique. Passionnée de danse et de musique, elle travaille depuis plusieurs années sur les club dances, avec un fanzine (My House Is...), des articles (revue Audimat, revue AssiégéEs, Ink Cypher) et des formes hybrides.
Flore de Corbier
Réalisatrice d’un Portrait de Mellionnec
Flore est née en 1997 à Poitiers. D’abord passionnée par la musique et l’écriture, elle se forme au cinéma documentaire à côté de ses pratiques professionnelles et associatives auprès des plus jeunes et de leurs familles. Son premier long métrage documentaire "Faire Place", portrait de la place du marché de Saint-Denis (93), est diffusé depuis janvier 2026. Elle est actuellement éducatrice de rue en prévention spécialisée et poursuit ses pratiques artistique en parallèle de la diffusion de "Faire Place".
Annabelle Croze
Autrice du documentaire sonore "Game of Krump"
Virginie de Rocquigny
Autrice du documentaire sonore "Une énergie folle"
Juliette Flamant
Réalisatrice d’un Portrait de Mellionnec
Juliette Flamant est autrice, réalisatrice et consultante en écriture. Après des études en histoire et sociologie à l’ENS et en réalisation documentaire à l’INA, elle devient en 2021 chargée de développement aux Films du Bilboquet et accompagne à l’écriture de nombreux·ses auteur·ices. Elle collabore notamment à l’écriture de Alea Jacarandas de Hassen Ferhani (2026, prix de la Compétition Burning Lights à Visions du réel). Elle est aussi lectrice pour la commission FAIA et court-métrage au CNC, animatrice d’ateliers sonores en milieu carcéral et accompagne le développement de projets documentaires à l’EHESS.
Après le documentaire radiophonique Mon frère de droite (Arte radio), elle réalise actuellement ses premiers films.
Hélène Froc
Réalisatrice d’un Portrait de Mellionnec
Après une licence de sociologie et d’anthropologie à Lille, j’ai intégré le master recherche en cinéma à Amiens. En parallèle, je me suis formée à la prise de son auprès de plusieurs documentaristes. Je travaille aujourd’hui comme preneuse de son. J’ai collaboré en tant qu’ingénieure du son sur des longs et courts-métrages documentaires, notamment celui de Sarah Joveneau (« L’aube après les monstres », en cours), de Marine Place (« J’en suis, j’y reste » ), de Raphaële Benisty (« Le mot je t’aime n’existe pas ») ou encore sur les Portraits d’habitant·es de Mellionnec. Dans le même temps, je poursuis mon travail de réalisatrice. J’ai réalisé un premier film documentaire « Gisèle et moi » et je développe aujourd’hui le second, « En bande organisée » en collaboration avec Emmanuelle Jacq de Mille et Une Films.
Liza Guillamot
Réalisatrice du film "Zone Grise"
Liza Guillamot est née en Bretagne en 1980.
Parallèlement à des études universitaires de recherche en cinéma, elle intègre les plateaux de tournage comme assistante à la mise en scène, poste qu’elle occupera pendant une vingtaine d’année avant de se consacrer à l’écriture et la réalisation de ces propres projets. Zone Grise est son premier long métrage.
Isabelle Ingold
Coréalisatrice du film "Les recommencements"
Diplômée de la Fémis, Isabelle Ingold vit et travaille entre Paris et Bruxelles. En tant que monteuse, elle a collaboré avec des réalisateurs aussi divers que Amos Gitai, Vincent Dieutre, Bojena Horackova, Hélène Mariani, Itvan Kebadian,Lea Todorov et Joanna Dunis. Elle enseigne à l’Université de Corse et intervient régulièrement à la Fémis. Depuis de nombreuses années, elle réalise également des films documentaires, notamment en co-réalisation avec Vivianne Perelmuter. Leur cinquième film commun (“Ailleurs, Partout”), sorti en salles en France, en Belgique et en Grèce, a reçu une étoile de la SCAM.
Stefano La Rosa
Coréalisateur du film "Il Castello indistruttibile"
Stefano La Rosa est un réalisateur et scénariste originaire de Palerme. Il est diplômé en arts visuels à Venise et en arts et anthropologie à l’EHESS à Paris. Il a travaillé comme directeur de lay-out et assistant réalisateur sur « Samouni Road » de Stefano Savona, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes au Festival de Cannes et lauréat de l’Œil d’or 2018. En 2025, son premier long-métrage documentaire « Il Castello Indistruttibile », co-réalisé avec Virginia Nardelli et Danny Biancardi, est sélectionné en compétition principale au CPH:DOX avant d’être présenté dans plus de trente festivals internationaux. Il développe actuellement un deuxième long-métrage documentaire avec la même équipe, ainsi que son premier long-métrage de fiction accompagné par la société Nefertiti Film en Italie.
Parallèlement à son travail de réalisation, il anime également des ateliers de cinéma participatifs en France et en Italie.
Isabelle Le Corff
Coréalisatrice du film "Sous leurs yeux"
Isabelle Le Corff est chercheuse en études cinématographiques et réalise des films documentaires dans le cadre de sa recherche-création à l’UBO. Elle est co-autrice avec Dominique Cabrera de Bonjour Monsieur Comolli (2023). Sous leurs yeux a été initié dans le cadre d’un séminaire consacré à L’invisible en lien avec la menace de catastrophe écologique. Elle y interroge nos regards d’humains sur les tout petits vivants invisibles qui nous entourent.
Pierre-Manuel Lemarchand
Réalisateur d’un Portrait de Mellionnec
Phane Montet
Réalisatrice du film "La Fille à la recherche de la cabane"
Diplômée de l’INA, Phane MONTET est autrice-réalisatrice de films documentaires et réalisatrice sonore. Ses deux premiers films, « Au revoir Bilal » (2019) et « La Fille à la recherche de la cabane » (2025) racontent la vie de l’artiste Zoo Project en mêlant documentaire et animation.
Laure Nillus
Réalisatrice de l’installation sonore "Dé-payser"
Laure Nillus compose des objets artistiques visuels et/ou sonores. En collectif, avec les Menstruelles, qui produisent 1h de création sonore par mois et Rebenty qui fabrique manuellement des films expérimentaux en 16mm. En portant des projets participatifs destinés aux habitant·es d’un territoire comme Enfances ou L’Envers des lieux. Sur commande, avec des séries photographiques, objets vidéos ou sonores notamment pour la Compagnie Juste ici et l’Atelier Rural en Roya. Enfin, pour des projets personnels comme l’installation transdisciplinaire intitulée Dé-payser. Ses recherches sont souvent liées à la notion de territoire et de mémoire ; elle s’attache à la trace et aux souvenirs laissés par l’humain sur un paysage.
Vivianne Perelmuter
Coréalisatrice du film "Les recommencements"
Vivianne Perelmuter est née à Rio de Janeiro (Brésil). Après avoir étudié la philosophie et les sciences politiques à l’ULB, elle entre à la Fémis, en département réalisation. Ses films explorent les genres documentaire, fiction et essai. Installations et photographie tracent également les contours de son travail. Le fonctionnement de la mémoire et le dépaysement du regard sont les thèmes principaux qui guident sa recherche de nouvelles formes de narration. Vivianne fait partie de l’équipe artistique du workshop international SIC (Sound Image Culture) à Bruxelles.
Violette Reinari
Autrice des documentaires sonores "Ile fromage" et "Fin de séance, portrait d’un cinéma ambulant"
Née en 1988, Violette Raineri est créatrice radiophonique. Elle a récemment produit pour L’Expérience de France Culture Fin de séance : portrait d’un cinéma ambulant. Sa première création, Comment va la voix ?, a reçu une mention dans la catégorie Archives de la parole au concours Phonurgia Nova Award 2024.
En 2025, elle a réalisé Voyage Voyage (avec une classe de maternelle) et Île Fromage — autour d’un couple de chevriers et de leurs 80 chèvres.
Son approche repose sur l’exploration d’un monde clos — un cabinet d’orthophoniste, une mémoire, une chèvrerie... — en tâtonnant ses frontières, son vocabulaire et ses rituels, afin de produire un point d’écoute neuf et sensible à ces lieux et à leurs personnages.
Après un master en études théâtrales à Paris 8, elle travaille à l’accueil du Théâtre Antoine Vitez - Scène d’Ivry, tout en lançant des podcasts (Saisons, Comment j’ai interviewé mon père ?, Éclore, Voyage en Avignon, Portrait de quartier...). Formée chez Phonurgia Nova (Sophie Berger, Antoine Richard, Bertrand Chaumeton...), elle quitte Ivry pour les Côtes-d’Armor et se consacre à la création sonore, en se faisant la promesse de sillonner la narration par le son.
Elle programme également le Lancieux Podcast Festival.
Federico Rossin
Anime l’atelier "Une journée avec...Le cinéma iranien"
Après des études de littérature, d’histoire de l’art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d’images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d’animation. Depuis 2007, il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals (États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, etc.), cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana de Milan, Cinemateca Portuguesa de Lisbonne) et bibliothèques (Département et médiathèque de l’Aveyron, de la Lozère, etc). Il intervient aussi dans des réseaux d’éducation populaire (en France avec Peuple et Culture) et dans des cadres universitaires (Créadoc d’Angoulême, École documentaire de Lussas, SoundImageCulture de Bruxelles, École nationale supérieure d’art et de design de Limoges). Il a publié huit livres et il écrit pour des journaux et des revues (Il Manifesto, Cahiers du cinéma, etc).
Valentine Roulet
Anime l’atelier "Film en cours : « Filature(s) »
Après des études de sociologie et d’ethnologie, Valentine Roulet a débuté sa carrière en 1986 en créant la société de production Sirius Films où elle a produit une dizaine de documentaires. Elle a ensuite pris la direction des coproductions d’œuvres audiovisuelles issues du spectacle vivant au sein de l’association Arcanal. Elle rejoint le Centre National du Cinéma en 1994 comme chargée de mission dans le secteur du documentaire et met en place les aides audiovisuelles du CNC aux recréations de spectacle vivant. Elle prend ensuite la direction du Service de la création jusqu’en 2020, avec pour mission principale de favoriser l’émergence de nouveaux auteurs et de nouvelles formes de création. Elle siège aujourd’hui au Fonds d’aide documentaire de la Région Auvergne Rhône-Alpes, accompagne des documentaristes dans leur processus d’écriture, anime des rencontres professionnelles (Lussas, Mellionnec, Lasalle,…) et, depuis juillet 2023, préside la plateforme Tënk dédiée aux documentaires de création.
Thierry Salvert
Réalisateur du film en cours « Filature(s) »
Entre images en mouvement et mémoires en circulation, Thierry Salvert développe depuis les années 1990 une pratique artistique à la croisée du cinéma, du documentaire et du spectacle vivant. Basé à Douarnenez et formé aux Beaux-Arts de Quimper, il tisse un lien constant entre territoires, récits et formes visuelles. Ses films — courts métrages, documentaires ou montages d’archives — explorent des fragments de vies, des gestes, des cultures, souvent en dialogue avec la Bretagne. En parallèle, il conçoit des dispositifs vidéo pour la scène, collaborant avec chorégraphes, musiciens et metteurs en scène, où l’image devient matière vivante, au rythme du corps et du son. Video Jockey et créateur d’installations, il prolonge cette recherche dans l’espace et le temps du live, mêlant improvisation, musique et projection. Son travail dessine ainsi un paysage sensible où se rencontrent image, mémoire et mouvement.
Anne-Marie Sangla
Réalisatrice du film "La brodeuse de manège"
Mona Schnerb
Co-autrice et animatrice du film "La Fille à la recherche de la cabane"
Après avoir obtenu son DMA au lycée Marie Curie de Marseille, Mona continue son parcours en cinéma d’animation et intègre l’école de La Cambre en Belgique en 2018. En 2020 elle fait un ERASMUS en France et passe plusieurs mois aux Gobelins, l’école de l’image. En parallèle de ses études, elle co-écrit, aux côtés de la réalisatrice Phane Montet, le documentaire animé La fille à la recherche de la cabane, un court métrage de 30 minutes qui mêle animation et prise de vue réelle. Aujourd’hui Mona travaille dans divers studio en région Sud et accompagne des films d’animation en tant qu’animatrice et cheffe animatrice. Son travail personnel s’articule autour d’une approche sensible de la nature qui lui inspire histoires et projets futurs.
Éric Thomas
Co-auteur du documentaire sonore "Oscillations Base"
Compositeur, musicien, programmateur artistique, perchman, ingénieur du son, monteur son, sound-designer, bruiteur, mixeur, superviseur sonore, artiste touche-à-tout ... ce qui fait son(s) !
Autodidacte passionné, ce passeur aux multiples facettes trouve naturellement sa place dans des projets trans-genre, à la frontière de plusieurs champs artistiques : cinéma, théâtre, concerts, performances, créations radio, installations sonores.
Il a croisé les routes de Eliane De Latour et de Pascale Ferran, d’Albert Marcœur et de Serge Teyssot-Gay, de Valérie Rouzeau, d’Ariane Michel ou de Michel Chion...
"Je veux partager avec d’autres ce que j’entends du son-musique, ce sonore qui assumerait pleinement sa dimension plastique. Un son-musique qui permet d’entrer dans des univers comme dans un paysage ; une partition sonore qui fournit l’occasion de ressentir le vivant, la présence des choses. J’ai toujours pensé le son comme musique. Ou l’inverse. Ou encore, pris par la passion, j’ai toujours investi, et l’un et l’autre, sans jugement de valeur, sans hiérarchie... jusqu’à réussir ce début de verbalisation : cela ne fait qu’un, forcément !"
Thomas Uzan
Réalisateur du film "De plomb et de charbon"
Thomas Uzan a grandi entre le Brésil, la Suède et l’Angleterre avant d’arriver en France dans un petit village sarthois. Après des études en philosophie et en musique, il poursuit de nombreux voyages qui lui donneront le goût du documentaire. A Toulouse, il réalise plusieurs courts métrages dans le cadre de son Master à l’ENSAV. Son premier long métrage documentaire, De Plomb et de Charbon, est produit par Habilis Productions.